以創作傳達人和自然界的關係——訪澳門藝術家唐重

個人簡介：

唐重，1977年出生，1990年在福建省福州工藝美術學校學習繪畫，1991至1997年在澳門視覺藝術學院修讀現代繪畫，學士畢業於澳門理工學院藝術高等學校視覺藝術（教育專業）。碩士畢業於廣州美術學院雕塑系。 至今共參加國內及國際藝術聯展逾180回，舉行個人作品展9回。作品曾於世界各地展出，包括西班牙、葡萄牙、美國、英國、荷蘭、韓國、日本、新加坡、馬來西亞、印尼、澳洲、中國內地逾二十個省市、以及台灣、香港、澳門等地。

藝術家唐重

繁花記系列延伸——遊島記

藝術家唐重作品主要以繪畫和雕塑為創作媒介，表述當今的社會文化和生活形態，思考人性的本質，集中探討人類發展與自然界的關係，以及人類在現今環境生態中的角色。最近，唐重與澳門藝術家吳方洲舉辦雙個展——遊島記，共同探討美與文化。“遊島記”展出的作品，是繁花記系列的新作，以探討人們生活裡對美的定義，從生活的細微之處去發現。

唐重認為，當下網絡訊息的快速傳播，五花百門的資訊已給人們帶來不斷的沖擊，無論是日常的起居習慣和民俗傳統，人們對美有了新的體會，是深層次的感悟，還是偏好媚俗的品味，在時代的變遷中，人們的觀念也在轉變，傳統的民俗精神和形式，會是如何的境況，然而他們已植根於我們的生活中，如何與時俱進，還是原地踏步，都是值得我們思考的。

“遊島記”的作品是個人展“繁花記”的延伸，在一月份結束的個人展“繁花記”中，唐重一直以來的繪畫作品用色較少，然而“繁花記”嶄新的系列卻是色彩輕快愉悅，造型多變。同時，運用了顏料渲染、繪畫、剪紙和拼貼等多種手法，以表達他繽紛的想像力和生命中的某些遭遇。談及兩個展覽不同之處，唐重自言：“‘繁花記’在作品及構思都比較工整，是技術上的一個考量。‘遊島記’就比較寫意、畫味更多。兩個展覽的作品一樣都是用色豐富，但‘遊島記’的作品會看見線條、造型上比較隨性，感覺會不一樣。”

《遊島記》

“所謂的進步是否原地踏步？”

唐重的作品以自然界和人的關係作為出發點，談及概念的誕生，他憶述源自2003年舉辦第一次個展後萌生。“我平時對大自然比較感興趣，還有原始藝術和民間藝術，比較傳統的字、畫，比較多關注，從中會發現之前的發展都很和諧，人類和動物、自然之間，不會索取得太誇張。但近這兩百多年來，看見人類社會高速發展，人類發展的步伐是否真的需要這麼急速呢？所謂的進步是否在原地踏步？其實會有這個思考，從而在我的作品裡面，很自然表現出人類、植物、動物、自然之間的關係，有時候會運用到中國傳統上的哲學及思想，甚至會融入進一些作品中。”

因此，探索自然界和人的關係這個雛形思想誕生，“但當時未能很成熟地表達到這個概念，但之後經過幾個概念的一個展現，現在出到來的效果比較完整，但仍在不斷摸索中。就似十多年前的社會和現在相比，轉變很大。其實我的創作、藝術思路，其實和社會發展有密切聯繫。”

在2003年開始，直到“繁花記”的期間，時間跨度16年，唐重自言在16年的創作過程中，使用顏色都不會多，一幅畫都不會超過三至四種顏色。而“繁花記”就用色豐富，不會偏向某些顏色，“這都是跟心態有關，進入40歲之後，好似對顏色又有另外一種體會。就似小朋友、青少年、每個年齡階段對顏色的體會都不一樣，其實這個系列是想探討顏色及反映社會的發展，反思這幾年澳門發展都籠罩在五光十色下，看似繁榮，但事實上又是不是呢？”

就似走在澳門的大街小巷時，原本韻味各異的手寫招牌，逐漸被LED電腦字型取替，社會進入｢電腦時代｣，背後卻存有另一隱憂，“其實這個對我都有很大衝擊，以前隨街可見好多書法字體，但慢慢變成電腦字型，以及LED燈招牌，側面看是我們美感降低，漸漸失去陶冶眼睛的享受。LED燈其實超出人的眼睛適應範圍，不適合人的眼睛去觀看。”

《繁花記》

空間壓縮 “藝術整體發展不健康”

除了繪畫，唐重對雕塑一樣著迷，談及接觸雕塑的契機，他憶述2003年之後就是一個低谷，在個展之後方向不是太明顯，恰巧在理工學院讀書時接觸到雕塑。“我從小都喜歡做手作，但小時候澳門條件又不是很理想，相對來講資源不是很多，而木雕就比較容易，而且理工有雕塑系，就開始主要玩雕塑。”接觸雕塑後，唐重自言對創作上有所衝擊，“因為從平面轉立體，思考的方向都有所不同，算是一個碰撞。”

會否根據心情選擇創作繪畫或雕塑？ “從幾方面去看，有時看我的創作適合雕塑還是繪畫，或者是我當時研究的項目是什麼。如果研究雕塑，那段時期雕塑作品會比較多。又如“繁花記”系列，主要研究繁花記，所以繪畫方面比較多。”

《生生不息》

唐重曾在2017年舉辦“生生不息”木雕展，十分好奇大量的雕塑作品在展覽後的出路，唐重表示通常放在工作室或賣出，不然就自己保存。客觀來講澳門是否適合木雕創作，會否有材料及空間的限制？“最主要是空間問題，作品可以做大做小。製作時候需要空間，儲存需要空間。幸好我在珠海租了一個地方，可以前期雕塑創作，以及可以擺放木雕作品，如果只是在澳門都很難運作。”

談及現時對澳門藝術氛圍，唐重表示近幾年是有史以來最旺盛，但背後存有隱憂，“空間越來越少，以前我十多年前同一個價錢可以租借成個單位，基本上兩房一廳和天台，現在只是一個比‘劏房’大少少的地方，其實是對藝術創作好大的阻礙，對藝術整體發展不是很健康。’話雖如此，但他對創作依然保持良好心態，“但澳門始終仍然有玩藝術的人，大家只有遷就空間，大件玩不了的就玩細件咯，立體玩不了就玩平面，平面再玩不了就玩電腦，其實都在轉變。”