不跳舞的舞蹈節? Dance Lab Project 2019

學員上堂花絮-3

學員上堂花絮

  每逢暑假,世界各地的藝術團體都會定期舉行不同的密集式舞蹈課程,暑期訓練營等,當中包括現代舞、芭蕾舞、街舞、拉丁舞等,讓學員的舞蹈技巧能在短時期内得以提升。針對現代舞課程,中國內地多以技巧訓練為主,而在澳門,則有一個反傳統的舞蹈節--「舞蹈實驗周 Dance Lab Project」,告訴更多舞者以及藝術創作者知道,舞蹈已不單局限於形式主義,而是更深層的研究。

 

學員於Rita VILHENA帶領的工作坊的花絮-2

學員於Rita-VILHENA帶領的工作坊的花絮

  不過,很多人會疑問,舞蹈不就是跳舞嗎?可以研究甚麼?早在19世紀60年代,舞蹈的新思想開始萌芽,舞者及藝術家開始對只尋求美學的舞蹈形式和社會變化作出思考和回應,在藝術家不斷實踐下,最終發展為現代舞。現代舞包含行為藝術、接觸即興、放鬆技術和即興等元素,發展至今已形成了不同的流派;不同藝術家著重於不同主題的研究,包括人與人之間、人與身體之間、身體與社會及大自然的關係等等,「舞蹈實驗周 Dance Lab Project」更著重的,是思考。

 

比起技巧,更著重討論、思考和實驗

  Dance Lab Project又稱「舞蹈實驗周」,自2015年起由本地藝術團體「四維空間」所舉辦,是一個為期一星期的密集課程。2019年的Dance Lab Project已是第五年舉辦,創辦人洪振宇 (Popeye) 一直希望可以透過這個活動,建立一個藝術創作人的交流平台,讓從事藝術創作、藝術實踐、藝術研究及關注藝術創作的社群能夠互相交流。

 

  今屆的Dance Lab Project以「變革的力量」為交流主題,與以往一樣,他們邀請了不同地區的藝術家探討藝術,因為有著不同的文化背景,在彼此分享的過程中必然會激發出很多思想上的火花,從而開拓不一樣的視野。有別於常見的舞蹈節,Dance Lab Project不以訓練舞蹈技巧為主,而是更著重於開發創作思維的分享會及工作坊。例如,今年他們邀請了幾位本地知名的劇場創作者,包括具有註冊舞蹈/動作治療師的郭瑞萍,帶領學員以肢體去探索和感受自己的身體內在,在過程中重新察覺人與人之間的關係;從事劇場創作的莫兆忠帶領學員走到戶外,分享《咖喱骨遊記》的創作,講述他多年來的創作思考,再延伸到劇場參與;莫倩婷則分享她在藝穗節的創作《100小時》,並與學員探討公共藝術創作的實驗性及公共性的曖昧關係,同時思考創造與存在的意義;李銳俊以主題《城市·記憶·身體》,講述她過往的創作及這三者之間的關係等。另外,他們還邀請了來自以色列、葡萄牙、中國內地的藝術家前來主導工作坊,透過各方之間的互動,加深彼此對藝術創作的思考、試驗和探索。

 

學員上堂花絮

學員上堂花絮

 

除了表演藝術創作更需要深入探討
  澳門人不習慣討論和表達己見,何況現代舞對於非行內的觀眾來說,更讓人有種悔澀難懂的感覺,那麼,這樣的活動安排,不怕沒有人參加嗎?Popeye認為:「舞蹈繼續發展下去,需要跳出很多框框,創作者的思維該如何在現在的環境下作出改革,是需要深究和求變的。很多人見到舞蹈實驗周,就以為只局限於舞蹈創作,但其實它裡面涵蓋的內容,不單是舞蹈編創,還有不同藝術範疇的創作。」其中一位藝術家亦表示透過這個活動,可以讓來自不同藝術範疇的朋友去分享自身的創作經驗,這個平台不單只限於舞蹈,而是包含廣義的當代藝術,讓大家一起討論,展示各自對當代藝術的看法,容納藝術的多樣性。

 

學員上堂花絮-2

學員上堂花紮

舞蹈藝術也是綜合表演藝術的一類

  參加今年Dance Lab Project的學員均來自不同的範疇,包括舞者、舞蹈老師、戲劇演員、劇場評論家、舞蹈攝影、策展人、導演等;其中一名從事演員的學員認為,舞者必然是從舞台編創的角度,還有業內經驗去思考舞蹈的發展,其實舞蹈藝術也是綜合表演藝術的一類,只是在材料運用上更強調身體語言的作用,像今天提出的what it is,而不是how it is。身體是誰?這是一個關鍵,因為當動作完成的時候,資訊的傳遞是觀眾與舞者共同構建的。回歸到藝術本身,「藝術是美的體現」這種古典主義的思維依然佔據主流。我們默認藝術家的工作就是生產美,而編舞家的主觀意識就是美學製造機。但我們的編舞家是否真的在創造時,擁有思考與批判美的經驗或者主觀思維呢?他認為透過活動,從而了解舞者、舞蹈老師,乃至不同背景的人的想法,是很有趣的事。

 

學員在其中一個分享會上即興創作

學員在其中一個分享會上即興創作

來自內地舞蹈學院的參加者

  在杭州修讀舞蹈系研究所的學員美豬豬(化名),直言每逢暑假都會有很多舞蹈節,而很多這樣的活動都是以技巧訓練為主,她回憶起當初看到Dance Lab Project的概念時,覺得這個活動「好像充滿很多可能性,跳舞可以怎樣討論呢?」,帶著疑問和好奇心,她立即就報名了。在藝術家、學員的分享和對話當中,讓她思考到一些以前從來沒想過的問題,也看到了來自不同地方的藝術家進行創作,以及他們所關心和思考的事,與國內的模式很不一樣。其中也有修讀舞蹈專業的學員認為:「暑假有很多藝術節,都是身體技術的深化,但這個藝術節,是對於創作本質問題的探討,是可以深度思考,也是第一次看到這樣的藝術節。」,「參加(這個活動)之前,覺得裡面一定會有一群志同道合的人一起自由討論,而且內地的舞蹈體制有一定的框框,希望能夠在這裡尋求突破。來了之後,聽到了藝術家們,甚至其他參加學員的討論,才發覺自己跳舞那麼久,從來都沒有思考某些創作上的問題,這對於自己來說絶對是視野上的開拓。」

來自廣州的藝術家郭睿分享在中國視角下,如何尋找具變革的舞蹈

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