人物專訪

「不要因為我是老太婆就亂說話。」

在人類還沒有對藝術有任何認知，甚至建立「藝術」二字之前，人類已經懂得如何透過肢體動作去傳達意思、表達感受。

最近，時事評論員蕭若元與演員游學修於網上平台展開了一場激烈的隔空辯論，爭辨的是關於香港電影重拾八、九十年代光輝的可能性，以及網絡短片能否在新媒體逐漸崛起的時代下，在影視圈爭得一席之地等議題。此事引起影視界人士甚至一般觀眾的熱烈關注，鬧得沸沸揚揚之際，也許亦是適合正視和反思的時候，究竟香港電影未來應該蹈人舊徹，還是用新的製作理念，殺出一條無人開創的血路？

開業自一九六二年的龍華茶樓，是澳門僅存的傳統粵式茶樓，該茶樓曾有許多明星光顧過，以及成為影視劇集的拍攝場地，就連發哥（周潤發）都曾幫襯，茶樓位於紅街市旁，一大早經過還可以看到許多新鮮蔬果、新鮮豬肉補貨。

一般來說，實驗是指在設定的條件下，去檢驗某種假設，或是驗證某種已經存在理論。而藝術是人類想像力的出口，它沒有規則與限制，是對人類情感與意識沈澱的展現。

劉嘉虹（Sonia）、柯智偉（Os）、福島章嗣（Aki）這三位來自完全不同藝術領域的藝術家，共同創作了《1991》這個結合舞蹈、影像及音樂的藝術作品。藉三位藝術人的互動以及不同藝術領域的交流與衝擊，為觀眾創造了一個多元豐富的展覽，同時更展現了各方面的特色。

由澳門管樂協會主辦的《表演藝術沙龍》系列講座，2020年12月21日，第六場講座邀請到澳門青年薩克管演奏家呂瀚章先生為觀眾介紹了二十世紀音樂的魅力，透過介紹印象主義、序列主義及簡約主義等類型音樂，鼓勵觀眾以開放式的思維，接觸多元文化的音樂。

藝術就是生活，一件無法交流的藝術作品只是在自我欣賞。而藝術不是需要人去談論畫作的美與否，它是對生活的另一個寫照，是一個可以令人與人產生共鳴的異空間。可以想象一下，在自己的奇思妙想下創作的世界中，或許能與素不相識的人產生超越物質世界的情感交流，這樣無關社會身份、地位階級的藝術欣賞，可謂是種無形的樂趣與自由。

有人將沿途風景，當成創作靈感，以筆觸記錄眼中世界，在畫冊上描繪自己的一方天地。插畫師劉俊康（下稱｢綠綠｣），澳門九零後年輕插畫師，畢業於澳門理工學院設計學系，他擅長簡潔風格的插畫及2D動畫。在社交平台發佈的《片刻閒想》小品系列，以澳門城市街道為背景，配以奇幻想象的療愈畫風，吸引了不少人關注，從而發現這位｢隱世插畫師｣，促使了與澳門青原樂隊及澳門紅葉動漫同人會的合作。