探索與突破 走出安全區

本期《瘋》以「實驗藝術」為主題，討論有關澳門藝術活動定位的情況，眾所周知，澳門的藝術活動以官方舉辦的為重，主因其資源豐富、脈絡強勢，以官方單位邀請必然大增藝術家本身的知名度。在官方舉辦的藝術節活動，必然以文化局的三節為人所熟悉，包括藝術節、國際音樂節及藝穗節。作為具有濃重實驗特色的藝穗節，尤其讓筆者印象深刻，其非主流的表達手法，雖然經常有着不少「撞車」的情況，其實驗性之高及跳脫尤其吸引觀眾眼球，尤記得2020年1月的節目，包括了不少以感情為主線的演出活動，近乎speed dating的手法，卻又加插了藝術表達的成份在內，包括「談談情探探聽」及「脫單電影院」等，或許作品過份通俗，讓人難以認為其藝術價值何在，但是在藝穗節這個舞台上，其本質就是嘗試，因此這些都成為了具有可被討論的空間。

作為非主流的創作，其表現手法如果跟藝術節或是國際音樂節的主流項目相近，其演出本質上並不適合在藝穗節上演，因此，在辦節的方針上，更建議在「實驗」這個方向去思考。那麼，甚麼是「實驗藝術」呢？

一般來說，實驗藝術具有｢有待檢驗｣的成份，亦即是所謂對當代的挑戰，或許技法相近，其本意卻必然與之相斥，具有矛盾才能創造新的風景，比如五十年代 Miles Davis 等音樂家把｢調式｣（mode）放進音樂之中，John Cage的4分33秒，杜尚的「噴泉」等，馬奈(Manet)對過往女性胴體被消費的厭倦及憤怒，這些在當時的環境來看也是具有挑戰性、突破性及顛覆性。所以實驗藝術簡單來說就是對於現在的觀察，或許當中並不具有強烈的挑戰意味，但是它必然是當刻的、當下的，或許是技法，或許是觀念，其本意必然是超脫於現在，而這亦正是藝術工作者一直以來所希望的，自身的超越與修煉，這亦可以引申為甚麼那麼多具有強烈改變慾望的人都跑去印度了，其內心的空洞亦賦予了他一個重新看待世事的機會，更深刻來說，藝術的價值就是在穿透內心的想法，非言語可指。

透過創作動機來區分，實驗藝術的本質與傳統主流的創作有着很大的不同，一般來說，傳統藝術家只有三個方式，就是思考主題、選取擅長的方法創作、調整作品直至完成。但是，對於實驗藝術家來說，在思考主題的同時，更需要在原有擅長的方法產生突破，一個全新的手段完成一系列的作品，在受眾中獲得回饋，在其中一兩件獲得最多關注的作品中得出實驗的結論。因此，所謂的實驗藝術它的本質是很不穩定，具有強烈的探索性才能夠創造令藝術家及受眾難以忘懷的作品。

本期《瘋》透過與澳門城市藝穗節的合作，對藝術作品作出回顧，亦希望在介紹及分析作品之中獲得觀眾的思考，從藝術中反思生活，感受生活。