陸竹：探索及反思新時代藝術

引言：

在當代社會，策展人如同故事講述者，為觀眾呈現獨特的藝術觀賞和體驗，穿梭於藝術家的創作世界與觀眾的觀看體驗之間，利用專業的眼光和獨到的見解，將不同類型的藝術作品串聯成富有深意、引人入勝的展覽或演出，為觀眾帶來新時代感受藝術的新方式。

在過去逾十年，陸竹以策展人及創意製作人身份活躍於藝文圈。她透過策展展覽、表演藝術及民辦藝術節等跨藝術學科項目，與國際著名藝術家、本地藝術家、機構以至大型企業合作。她在二○一三年成立的“埋欄文化 MyLand Culture”藝文組織，成為連接澳門本土文化藝術與國際間的橋樑，是在這一代中相當具代表性的策展人之一。

在罅隙間跌撞尋找藝文的可能性

陸竹憶述，與藝術的緣分，由中學開始作為觀眾觀看打破框條的藝術表演和展覽，就對一些使用另類、非常規形式和空間的展演方式很感興趣，總是像有個黑洞般被吸了進去的着迷，也很樂於與做創作的人往來，在思想上碰撞激發靈感和啟迪。

雖然自認為或許從骨子就喜歡文化藝術，陸竹卻沒有選擇成為一名藝術家。在十數年前，策展人一詞還沒有如現今普及的年代，就有了從事策展的想法。她藉着參與不同的藝術項目裡吸收經驗，其後在二○一二年獲文化局藝術文化赴外進修奬學金，修讀藝術管理碩士課程，開展了策展旅程。文化藝術在澳門並非主流行業，陸竹形容自己在過去都像在罅隙間跌撞摸索，尋找可能性，還是很希望從事自己熱愛的事情，於是一直在堅持。

與在地文化對話的策展初心

近年，片區活化在澳門政府和企業的推動下備受關注。早在二○一三年，陸竹藉着碩士畢業項目研究實踐的契機下，成立以“人．社區．創意．生活”為願景的“埋欄文化”組織，並策劃及製作“做一日村中人——藝遊路環荔枝碗村”作為首個項目，其具在地性、連接藝術家和當地社區人們的一連串系列活動，藉藝術、文化作為媒介，讓居民和遊客認識荔枝碗村獨特的文化價值，亦讓社區居民對他們生活的社區找到認同感。項目獲到不少鄰近地區和本澳的傳媒採訪，得到了社會的關注和迴嚮。

“我偏向喜歡做一些‘接地氣’，以地方獨特文化轉化發展出來的在地項目，‘做一日村中人’是一個很深刻的項目，當時我們以路環棚屋、荔枝碗船廠及街區等獨特空間，作為舞台及展覽場所，創造出我想像中的非常規空間展演。”

她笑言，當時的製作工作均非常親力親為，就連在村裡電力供應的拉電問題，也是由製作團隊成員自行處理，對她來說是一段難忘的回憶。“在為期九日的活動中，除了演出，亦包括與村民的對話和資料展出的內容，受到參與者關注，有不少外地的朋友專程參加，更多人關注文化保育的社會議題。”

一直至今的策展路上，陸竹保持着開放且流動的心態。縱使隨着當代社會命題和自我成長而在不同的形式裡持續發酵，她對在地文化的策展興趣卻沒有消退。

“我喜歡做一些與地方文化、在地性和社群參與有關的項目，以觀察城市為導向，探討不同地域、不同社區所衍生出的獨有文化。城市在變遷，這些項目也許可能影響一些人的想法和反思，或者成了變化中的一些印記。”

從她發起的首個項目至今，她持續參與有類近性質的項目裡，其中包括與譚智泉、梁嘉慧、張穎嵐連續兩屆共同策劃“M Mode 24 社區自定義@瘋堂區”，讓地區小店、使用者自行策展能夠定義自身社區的活動，形成橫跨廿四小時社區藝術節；在二○一七年，與澳門當代藝術的推動先驅及藝術家李銳奮共同策展“三年又三年——關注橫琴變化攝影展”，統籌出版《背山揚塵——橫琴影像集2011-2014-2017》攝影集，傳遞李銳奮多年帶領一眾年青攝影師記錄横琴社會面貌及人文生活在發展下的巨大變遷；為牛房倉庫主辦的覃小詩個展《廟船》擔任策展人，其為藝術家探索珠三角神話、華南海盜歷史為源點的駐地研究計劃的呈現；去年與林小雯共同策展“幾條街的可能”香港城市研究者及藝術家黄宇軒展覽，邀請多地藝文工作者的“在地連結”社會參與藝術實踐論壇等。

探索藝術形式之間的撞擊昇華

陸竹回想，她從小就接觸不同類型的藝術形式，自身認識各界別的藝術創作者，令她在策展時反思更多有關藝術跨界的可能性，對不同媒介和形式間相融和撞擊的化學變化感興趣。除為不同形式的藝術項目擔任策展及製作人，近年她也以創意製作人身份，發起一連串的跨學科展演。

她分享，其中二○二二至二○二三年間，曾創作一個橫跨一年多的跨界創作系列，邀請包括視覺藝術家范世康、音樂人洪逸宇、福島章嗣及Ivan Wing參與，開展音樂、視覺、文本與表演的項目《時辰 春╱夏．For Those Who》表演、《時辰 春╱夏．For Those Who》眼耳借讓展覽、《時辰 秋╱冬．外面好大風》表演，以及視覺 × 音樂——藝術跨界表演《暗處光》，演出地點從澳門本地的百年古宅、社區咖啡店、複合式書店，再到澳門藝術博物館。

“其中《外面好大風》是我蠻喜歡的一部作品。我編寫了十個富衝突性、幽默或詩意的小故事，邀請四位藝術家從文本出發，以音樂、行為、文字、對白、聲音、不同的現場視覺處理，配以影像和旁白來表達情節和意象”，作品得到了觀眾的正面評價。

“我希望在策展和製作之上，有着創新、實驗的思考。”她說到。可見在恆常的策展之上，陸竹保持着以創作人的思維試圖打破界限，為觀眾帶來新的角度。

擔當連結國際藝術家與澳門的平台

“除此之外，聯動澳門與國際之間的展覽項目，也是我正在做的策展工作之一，包括把不同地區的藝術家的合作、國際藝術家來澳設展等的內容。”陸竹過去兩年擔任大型藝術空間藝術創新主管，策劃近二十個展覽，其中包括國際著名藝術家 Jean-Michel Basquiat、荒木經惟、Mr Doodle、莊紅藝等的藝術項目和個展。“藝術家們藉這個平台和展覽機會認識澳門，一些合作的藝術家更提前親臨澳門，把他們在澳門得到的靈感用在創作上。”她形容，除了讓外地藝術家連通澳門，很多國際級藝術家的展覽內容，均由本地策展團隊一手一腳包辦，在當中也學習很多，是很好的策展經驗。

除了海外藝術家個展外，她也藉此平台讓本地和外地藝術家的作品產生對話。她今年策展的《一人一像》，邀請六位藝術家，包括澳門的馬若龍、君士坦丁·貝斯梅特爾、陳慧雯、來自弗吉尼亞州里士滿的 Benjamin Kidder Hodges、來自洛杉磯的 Jonni Cheatwood 和來自東京的鈴木一世，帶來逾二十幅關於人像為命題的畫作。展覽讓六位不同背景、文化、語境的藝術家，以自身獨特的創作觀念和敍事手法，詮釋他們各自對人像畫的思考，讓觀眾收穫不一樣的感悟。

回看十多年間的策展經歷，陸竹有感，世間萬物瞬息萬變，隨着人的不斷成長，心態上的轉變乃是人之常情。“感覺總是兜兜轉轉後，還是回到了藝術圈做相關的事情。我感覺不是我選擇了它，無論向哪個方向前進，最後都會回到這個原點。”在不斷探索和修練之中，讓她成為了一位視野多元和藝術實踐經驗豐富的策展人和創意製作人。

陸竹認為，藝術是一種超出語言的交流媒介，為紛擾的世界帶來新的想法和靈感，讓人們用不同的角度理解世界。“無論是做創作或策展，我們會以提出議題的角色出發，不是由一個既定的答案出發。策展是一種非語言的互動，即使每個人有同樣的觀賞和體驗，也會聯想到不同的想法，這種利用空間把主體思想交還給觀眾的過程，是有趣的。”