用藝術訴諸內心，走出自己的道路-專訪漆藝畫家梁子毛

「為藝術而生，為藝術而犧牲」

   兩歲塗鴉家中白牆，父母沒有極力阻止，便開展了梁子毛人生的藝術路，與生俱來的藝術細胞、我行我素之個性以及對藝術的熱愛，自覺注定一輩子為藝術而修行，畫畫對於子毛而言，猶如本能。於理工視覺藝術學校畢業，年僅三十的他，藝術生涯已經超過十年，可謂澳門年輕有為的藝術家，短短十年間獲取無數獎項，創作作品被不同機構或私人收藏，亦接過各大機構和政府部門如澳門美高梅展藝空間、澳門威尼斯人、澳門教青局及市政署等的創作項目。2017年天鴿的來襲、輾轉間工作室的搬遷，受到天災的侵噬與空間之限制，無奈需將他用心創作之作品銷毀；藝術路上嚐到的種種甘苦，為他帶來截然不同的人生體驗，縱使這樣，也從沒動搖子毛堅決的心，加上家人與受眾對他的支持和肯定，更加奠定他藝術的生涯。

「靈感始於生活，藝術始於文化」

   梁子毛早期於珠海生活，性格沉靜孤癖，當時娛樂不多，亂畫就成了他唯一的樂趣，而生活中的芝麻綠豆，雞毛蒜皮，只要隨手可觸可看的都能夠成為作品題材。「以前邊似而家有咁多娛樂，有電視睇已經好幸福喇。」說著說著，他思憶著那時喜愛看的一個教國畫的節目，這個節目內容引發了他對國畫的興趣，於是便自己去摸索國畫的精髓和技巧；後來轉居於澳門，重新適應新的環境，新的生活文化，由於受到西方思想所帶來的衝擊，故興趣由國畫轉移到西方特色的油畫、水彩、乃至塗鴉上。對於子毛來說，若然要看懂一個藝術家的作品，必須先了解作者生平，當時的生活背景以及文化背景，不然將無法深深感受到作品背後深層的意義；藝術之可貴莫過於此，而藝術家之所以稱為藝術家，不是照字過紙，在於如何將其靈魂注入創作作品。他笑言舉例，這正是為何在觀覽藝術展時，會同時配有一堆作者生平與背景於作品旁邊 。

「務求創新突破　融會中西文化」

   高中時梁子毛開始接各類創作的工作，當中包括大型藝術項目工程、藝術教學、修復藝術品以及平面設計等等，而印象最深刻的設計項目為粉飾大厦外牆，他覺得戶外的藝術創作給予他非常大的發揮空間。而到目前為止，他最滿意之作品為「景世泰寧」系列，此系列包含著「景泰藍」和「郎世寧」的意義，「景泰藍」是中國傳統工藝，但它源自西方地區，並於東羅馬帝國發展到極高水平；而「郎世寧」是一位義大利人，為清代宮廷畫家，兩者都是「西為中用」的例子。「景世泰寧」這一系列的畫作以金藍配色為主，金色代表著澳門的「紙醉金迷」，藍色就代表人自身的一種情緒—安全感，同時是子毛喜愛的色調，金藍配色對他而言有著獨特的象徵意義。藝術家梁子毛致力著重研究中國文化，多年來受到西方藝術的衝擊，因此他的創作理念會煣合中西文化。以「景世泰寧」為例，圖章、金箔是中國傳統的技法，畫面佈局及素材都是子毛以往學習國畫所結緣的為基礎，而使用之畫布、畫版、噴槍、顏料都是源於西方的，並混合現代的技術，畫出中國畫作特有的意境，有別於西方藝術只追求的技術與感官體驗。

「探索藝術陶冶性情」

   相信藝術對每一位藝術家所帶來的歡悅是難以言喻，於子毛看來，藝術可以令他脫離經濟主導社會的一些束縛與框架，簡單來講就是脫離浮躁，從而陶冶心靈。他坦言澳門人非常富裕，除了追求物質消費，亦開始追求精神上的消費，因此他認為可以藉由提供藝術將快樂給予他人，無形中又多了一份責任感。探索藝術除了讓子毛心情平和，還讓他提升解難能力及藝術造詣，例如當接到嶄新的工作項目時，遇到需要解決的難題，他便需要去學習新的事物，就如金箔的運用，透過學習，日後就能夠將其運用至自己的藝術創作上。孜孜不倦去探索藝術，梁子毛從未停息尋找與世界聯繫的各種方法與可能，並藉此去表達自己的思想，完成自己使命，即使年幼時的他，性情可能與世界有不合的地方，但他依然可以在一片白牆上，開拓屬於自己天地。可知出路，在乎自己的心。

「身在福中要知福　憑藉使命勇闖新路」

   「彷彿除了藝術，沒有什麼可以幹久的。」梁子毛決心將來繼續從事創作、深入研究文化藝術，以藝術去啟發澳門社會，希望透過文化的輸出，讓更多人認識澳門這個小城，以全職藝術家為終生職業。他認為自己作為社會的一份子，就有責任感和使命感，他直言澳門社會上的自由度、接納程度相對較低，難以接受藝術的另類創新，譬如公共場所的藝術，在西方社會所得到的，往往是理解的目光，而在澳門則不然，另又因工作場所受租金等因素局限，所做的藝術品規模不大，沒有震撼的效果，縱然創作之路不易，子毛仍舊會拾起畫筆，嘗試畫出自己的一片天。他鼓勵年青人，不應浪費時間，不要被社會的潮流所淹沒，切忌隨波逐流，要有屬於自己的思想與想法。澳門雖是一個彈丸之地，其實亦是一個福地，蘊藏許多空間與機會，因此作為年青人，應該要爭取時間，培育一技之長。