堅持自我道路 收獲藝術碩果——專訪澳門藝術家黎小傑

在今年3月25日至4月18日期間，樂施會在官樂怡基金會畫廊舉辦了一個公益性展覽——「八分之一藝術展」。在被邀請參展的15位藝術家當中，有2名澳門藝術家，而今期《瘋》專訪的嘉賓，就是其中的一位——黎小傑。

「八分之一藝術展」作為樂施會「良食節」的其中一個活動，是希望透過藝術家的畫筆，表達出他們對全球飢餓及貧窮問題的看法，吸引年輕一代、藝術愛好者以至市民大眾的目光，令他們關注全球糧食公義問題。全球每八個人就有一個人仍然生活在飢餓之中，這是「八分之一藝術展」命名的由來，亦是這個畫展所希望傳遞的訊息。

慢慢走在展館中，很快便會被一組很獨特的作品所吸引，因為其他作品都是一幅幅完整的，只有這個是一組的，令人忍不住仔細地多看幾眼，想要弄清楚每幅小作品所表達的意義是甚麼。是的，這組便是澳門藝術家黎小傑的作品——「一粒米和七個慾望」。

一粒米和七個慾望

這次的參展邀請，是一位香港藝術家向黎小傑提出的。小傑在接到這個題目時，花費時間最多的部分，是思考。他把自己的作品稱為一粒米和七個慾望，世界上有八分之一的人捱餓，米代表了人類的需要，需要其實很簡單，而其他都是人的慾望。世界上八分之七的人，他們解決了糧食這個基本需要，就有了其他的慾望，而正正因為這八分七的人只顧追求這些與生存需要無關的慾望，導致至今有八分之一的人仍然生活在飢餓之中，這是資本主義的一個寫照。

黎小傑回憶著說：「我以前創作基本上不會找資料，這是我第一次在創作前上網查資料。」小傑筆下的慾望都顯淺易懂，只有左下角和右下角的兩幅小作品略令人費解，在「一粒米」左邊的是權力，而「女人」右邊的是旅行，點到這裡，你可以猜想一下小傑從作品裡想表達的的是甚麼。

堅定自己內心的信念

黎小傑從小就想當畫家，高考失利後他選擇在北京讀了一年服裝設計，但他仍然沒有放棄想當畫家的夢想，第二年重考了中央美術學院，這一次，他被錄取了。當被問到為甚麼要繼續在央美修讀油畫系碩士學位時，小傑笑得很燦爛，態度堅定地回答到：「學了4年都未學好，所以要繼續學。」或許正是因為他在藝術道路上的堅持不懈，才造就了他現在的成功。

澳門很少全職藝術家。由於澳門的藝術圏環境令藝術家們難以維持生活。黎小傑也一樣，他也會接一些教畫畫的兼職，只是他不願意像澳門其他藝術家那樣，被一份正職束縛著自己，他希望自己能有更多的時間花在藝術創作和研究上。畢業頭幾年，即便再節儉，一年所有的積蓄也僅僅只夠花銷，生活費、工作室的租金、畫具顏料的費用等等都是必要的開支。身邊的人都不太能理解，為甚麼他要堅持做創作，到了現在，他已經習慣了很多不同的眼光，只堅定自己內心的信念，持之以恆地付出在藝術的道路上，一個臺階一個臺階的向上攀登，一步步地去實現自己的追求，終於走出了他的一番藝術天地。

機會只會留給有準備的人

本科的學習主要是磨練技術，到了碩士2年級，小傑漸漸摸索出自己的創作風格。他喜歡以「城市」為題材，作品大多圍繞澳門的生活環境、本土的原生態。在小傑畫筆下的澳門，密度很高，地方很小，但生活便利，質樸而純凈，讀他的作品，會讓人心靜氣沉，沉浸在一種靜謐，安詳的世界中；而這種寧靜，並非是單調乏味，了無生氣，而是寓於獨特的藝術表達中；這柔和的色彩在和諧的色調下成了有機的統一，沒有當今社會上的那種浮躁，喧囂之氣，會讓我們這些飽受繁雜喧嘩之困擾的人，深切體驗到城市的純樸和諧之美。究其緣由，亦因為畫家本人在創作的過程中，毫無功利的困擾，純粹是為充實自我、完善自我，某種程度上的實現其人生價值而畫的。在他的作品中，體現了他對澳門那份濃厚的感情。他的作品正因為柔和清澈的色彩和閒適輕鬆的格調，獨特的藝術魅力，在各地廣受歡迎。

黎小傑曾在內地、台灣、新加坡、韓國、澳洲和澳門等地，舉辦超過20個個人作品展覽及國際聯展。對比起外地的展覽，小傑笑說，在澳門，很多時候別人向你提出參展邀請，你就必須能立刻拿出作品，組織方的習慣是很少給藝術家準備作品的時間，所以你只有平時做好大量的準備，堅持不懈地創作，當機會來臨時，你才能從容地迎接挑戰。

有人說，機會是稍縱即逝的，但在藝術圏，機會更如海底撈月，不是你努力就一定會有收獲，可是你不努力，就一定沒有收獲。對於未來的計劃，黎小傑表示，會一如既往地堅定信念，把握好當下，在藝術的道路上堅持不懈，迎難而上，做好自己，等待機會收獲碩果。以後的路顯然還很長，但願畫家繼續以這種恒心和韌勁，不懈努力，奮力跋涉，創造出更加美好的藝術境地來。

「八分之一藝術展」的啟示：

    全球每八個人就有一個人仍然生活在飢餓之中，但每天供應給人類的糧食，當中有三分之一都被浪費掉。有見及此，樂施會倡議「GROW糧食公義」運動，並舉辦「良食節」，在澳門開展世界公民教育活動，把城市人重新與食物生產者連上關係，邀請大家反思個人責任。