拆了那台鋼琴

作者：張少鵬

圖片來源：清華大學藝術教育中心

北京清華大學蒙民偉音樂廳8月25及26日迎來了英倫多媒體音樂故事會《鋼琴解剖課》，演出由音樂家Will Pickvance與一名中文翻譯共同進行。音樂則以巴哈、貝多芬及Thomas Wright Waller又稱 “胖子”·沃勒（Fats Waller）的曲目為主。筆者觀賞了25日的劇目，整個音樂會針對的觀眾是兒童，音樂會別具匠心之處在於利用對直立式鋼琴的”解剖”及演奏者對於著名音樂家及鋼琴的幻想，令觀眾沉醉於其創設的音樂旅程之中。整個旅程可分為幻想階段、鋼琴歷史及音樂感動三階段。

音樂會開始之時，Will坐在鋼琴椅上訴說著小時候希望成為一位太空人，但是最終卻選擇了鋼琴，長大了，仍然想成為太空人，因此苦苦思良着如何用鋼琴飛上宇宙？帶著這個問題，與小朋友們進行對話，感同身受地對兒時學習鋼琴必須跟從規條化演奏，不然吃不了雪糕；引申至，跟從規則才能被社會所接受，然而，內心卻永遠有著改變的慾望。對於小朋友來說，只有跟從既定的規則才能獲得”雪糕”，無形扼殺了其創造力。但是，面對著社會既成的傳統，只能接受；但是，對於Will來說，希望一直存在着內心之中。巴哈的故事由其假髮開始，Will透過將琴鍵比擬為牙齒，對比說教式的傳達，幽黙感令兒童更能接受；從而，令聽眾接受並且了解整個鋼琴演變的過程，即使只能抽取其骨幹之處，但是對於兒童來說已經十分足夠。

巴哈被稱為音樂之父的原因在於十二平均律的構成。巴哈所處的巴洛克時期中，鋼琴的製成中並沒有統一調音的概念，因此他所制定的Well Tempered Clavichord《平均律鋼琴曲集》其意義非凡，對每一音符之間的距離作規定；所謂的”Tempered”本身亦意指調和、平和之意，對比巴哈以前鋼琴聲音的不規整，巴哈的調整令聲音之間產生規律。在巴哈之後，由於人類的不滿足，即使經歷了從擊弦古鋼琴(clavichords)到羽古鍵琴(harpsichord)的變化，聲音之間的距離已作出了規整，但是對於音域及力度的調整卻是失之卻步。最終，意大利鋼琴發明人克裏斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)的Pianoforte(近似於現代鋼琴)發明，衝破了音域及力度的限制，由以往羽古鍵琴的撥弦改為以音錘擊打琴弦之間的過程，令力度產生了變化，這個變化對於往後貝多芬的創作產生了重大影響。

在講述貝多芬時，Will演奏了貝多芬的月光奏鳴曲，背景的繪本不停變幻，其藝術透過不連貫畫面構成，以意識流風格塑造音樂力量，片刻間竟然令在場近千位觀眾迸氣凝神，可見音樂的力量確實具有打動人心之力。最終Will演奏了”Für Elise”的“胖子”·沃勒爵士版本，作為對於音樂的不停變化中的一個變異的解釋。這一個跨度稍為有點過大。不過，在前面巴哈及貝多芬的解釋中卻是別具新意，吸引注意；而且，Will亦能夠與觀眾互動。對於兒童來說，了解一些知識，被音樂所感動，這一場音樂會已經成功。另外，中文翻譯並不是一種簡單的存在，他必須與演出者共同進行排練，而他本身亦是演戲之人，因此，亦為劇場帶來了不少效果，對於其表演可算得上稱職。演出的結尾，Will對於鋼琴能否衝出地球更加肯定，最終在煙霧之中，鋼琴”發射”了，Will亦成為了太空人，進行了太空的旅程。