牆壁上的原始創作精神－－本地塗鴉創作人BT

在澳門，遊走於巷弄之間，不其然總會看到一些塗鴉簽名及圖案，或狂野或有趣，而在工廠大廈裹或許能發現更多。回歸以前，澳門開始有些年青人在街頭創作塗鴉，直到現在，這些藝術雖然沒有遍地開花，卻也成為了這小城的元素之一。

BT是本地其中一位塗鴉創作人，接觸塗鴉的時間不長，約為5年。最初是在中學時期接觸，後來便跟著朋友一起玩。每位畫塗鴉的人都有自己的署名，BT既是創作人本身中文名字的縮寫，也是因為BT本身喜歡 “蝴蝶效應” (Bufferfly Effect) 的說法—一隻蝴蝶即使做出振動翅膀如此微小的動作，也可令到另一個地方刮起龍捲風－－讓他覺得塗鴉創作在澳門也有同樣的可能性，即使是一件小事，由很多人一起做，都會變得強大，故不要看輕自己的力量。「即使一個人對塗鴉不感興趣，但假如他在街上看到有很多蝴碟圖案出現，這種創作就慢慢被注意到了。」

塗鴉有著反主流、霸地盤的特質

塗鴉，又稱Graffiti，泛指在牆壁上亂畫的圖案；在古羅馬、古希臘及古埃及時期的一些岩洞壁畫上已留有痕跡，反映著當時的人類生活史；在二戰之後，塗鴉存在了抗議、革命性、反傳統及反主流文化的特性；而在1960年代後期，紐約的青少年幫派為霸佔地盤，刻意以塗鴉作為標榜自己的地盤符號。故塗鴉經常被塗在公共、私人場所及設施的牆壁上，而多數塗鴉作者在未經他人許可的情況下便進行創作，很多時都被視為「破壞」及「違法」。

不過BT有感近年澳門的塗鴉都流行一個新的名詞，叫Street Art，即街頭藝術。其實街頭藝術早已不是甚麼新鮮名詞，只是近年會經常聽到，但他覺得Graffiti與Street Art兩者其實是有分別的「感覺上Graffiti比較霸道，自我性再強一些；而Street Art感覺是將這種霸道美化了。有些人可能未必知道或意識到，所以在教班時亦會向學生解說塗鴉的文化來源。」60年代之後，塗鴉與Hip Hop 音樂、街舞及DJ緊密相連，被稱之為嘻哈四大元素。

由塗鴉漸變成街頭藝術活動

BT亦會經常與其他本地創作者一起”Jam Art”，一起創作，或參與本地塗鴉團體 “Gantz 5” 的活動，認識了很多志同道合的塗鴉創作人。這兩年，澳門有個以街頭藝術為主軸的活動「響朵街頭藝術節」，以邀請不同地方的塗鴉人士在司打口一帶進行創作，現場亦有DJ、街舞等街頭文化元素，同時亦吸引更多年青人去注意塗鴉。而Gantz5亦會舉辦塗鴉作品徵集活動“Don’t Think, Just Paint”，或塗鴉相關的展覽，讓更多本地市民了解塗鴉文化。

其實以前在營地街市附近也有個塗鴉地方是停車場，但聽講已被人收回，不知何時再有類似的地方出現？不過現在提到澳門塗鴉的集中地，至起碼可以說出有司打口這一帶。BT直指：「澳門的塗鴉環境似乎不同了，可能是塗鴉漸漸被定義成為Street Art，這沒有甚麼好或不好。多人認識及關注塗鴉，就是好事。因為在澳門的塗鴉創作人不多，有這些作品的地方也不多，正因為有這些類型的塗鴉活動，才可以帶領學生近距離去接觸這些作品。」

塗鴉表達甚麼才是重要

「塗鴉最重要的是表達甚麼訊息」對BT而言，他並不會追求要畫到有多好，更著重於作品所承載的訊息，或一種獨有的感覺。他引述一位著名塗鴉大師Bansky的說話「在牆上畫一幅畫，和設計一個廣告讓人看，兩者之間的分別是甚麼？他並沒有給予答案，重點也不在答案，而是他提出了一個問題－－到底藝術的存在意義是甚麼？」BT認為，作為一位創作者，就需要以實際行動去告訴別人這份意義到底是甚麼。「Bensky的作品曾於拍賣會，獲得一百萬美金左右的成交價。但成交之後，這幅畫隨即被”碎”丟了，原來畫作的畫框是碎紙機。這情況讓全場人呆了，但他的行為也讓人反思這些作品的意義到底是甚麼。」

作品主題取材於生活感受

而對BT而言，他希望自己創作的東西可使觀者有種感覺或有份共鳴。「曾經在街上的一些電箱畫過一個Gameboy，本身沒有特別的意思，只是覺得有趣。路人經過可能只會”得啖笑”，然而有這個反應就是有產生了共鳴，因為Gameboy是我們的集體回憶之一。」每個塗鴉創作人都有自己想要表達的東西及風格，可能是反映某些心情，可能是想對社會一些狀況作出回應。以BT為例，他的主題則來源於生活感受。「曾經看到朋友不斷在刷Instagram，不斷按“Like”，很懷疑他到底有沒有認真看」於是就創作了一幅關於“Like”的塗鴉作品。「近期會覺得，現代人的生活一定要有Facebook及Instagram，但假如沒有音樂好像不覺得有甚麼問題，便希望以創作傳遞關於網癮的問題；亦想喚醒他們，除了靠這些社交平台生活，其實還有另一種生活方式。」

畫塗鴉的方法基本分為兩種，最常見的是先起稿畫草圖，然後在牆上劃分比例，定線稿，再上色；當然也有些人喜歡直接在牆上畫。如果與人合作的話，大家則會討論主題及內容，再按自己的部份來草擬畫稿。另一個方法叫Stencil，中文稱作”模版”－－即用一塊硬膠片，�出特定的圖案，將膠片放在牆上噴油，其圖案便印在牆上，方法很簡單，重點是創作意念要有意思。

創作熱忱與違法行為的衝突

「創作塗鴉其實很需要決心和精神，因為它受到創作空間的局限，且買噴漆也不便宜，一枝噴漆40多元，一幅大畫就可已經使用了20幾枝噴漆。如果是”合法”的製作還好，如果是”非法”的，還有時間的限制。」在澳門，塗鴉是違法行為，被捉到的話，會被民政總署罰錢。因此大家通常是凌晨2,3點才出動，多數在工廠或廢置的地方畫塗鴉，亦會事先留意周圍有沒有攝影機。不過BT亦指出，「澳門人通常都不會太理會你在做甚麼，有次以縮時拍下塗鴉的過程，回家看視頻才發覺原來有位叔叔在附近看著自己畫塗鴉看了很久，自己完全不知道。」亦曾試過在路牌上畫圖案，不過第二日就發覺路牌被換走了。

塗鴉是一種不可或缺的原始精神

因為另有全職工作，BT坦言自己創作的作品很少。「一開始玩塗鴉的時侯，很希望有位志同道合的隊友，後來隊友因工作及家庭等現實問題便沒有繼續。很多人會覺得塗鴉只是一種興趣，畢竟生活上還有更多“正經事”」他認為，在澳門很難單純靠塗鴉而生活，大家都會另有工作或與塗鴉相關的項目。BT笑言，如果不需要考量生活，自己會全力投身於攝影及創作，而現階段，是一項不能失去的興趣。「一直覺得塗鴉是很重要的藝術，是生活中應該要出現的東西，因為可以透過它來表達自己最想表達的想法，它代表了人應該需要擁有的原始精神。」他覺得，一旦當塗鴉變成商業考量的話，或多或少它就成為了客人想要表達的東西，雖然可以滲透自己的想法，但也是有區別的。「現實與理想總不免有衝突，作品畫出來之後會感到滿足，但過程中不免有很多問題出現，創作就是這樣了。」在未來，BT希望自己的作品可以令人更有所反思，但自覺目前還未做出這些作品，之後將會投入多些時間創作，亦讓更多人認識自己。