當代道德審判下的反思——訪卓劇場藝術會改編名作

網絡時代資訊爆炸，導致人人皆是判官，在不用成本便可肆意利用言論自由的時代，有人選擇給予鼓勵，亦有人選擇利用言語的力量把一個素未謀面的人推向深淵。今屆澳門藝術節精選多套本地劇作品，其中，卓劇場藝術會將改編英國近代劇作家彼得‧謝菲爾的名作《馬》，並更改名稱為《病歷編號：ＸＸＸＸ》，演出結合即時影像技術，在劇場內重構敘事時空，從經典故事反映當代網絡環境下的審判機制。

戀馬成狂的少年

英國近代劇作家彼得．謝菲爾的名作《馬》，又稱《戀馬狂》，著於一九七三年，劇作先於倫敦首演，其後移師至百老匯，並於全球公演多個不同版本，累計上演超過二千場，是當年英、美劇場最賣座的劇目之一，享負盛名。不少名人都曾扮演過劇中“少年”這個角色，包括飾演“哈利波特”的 Daniel Radcliffe，香港歌手張敬軒。

卓劇場藝術會曾多次參與澳門藝術節，多年來探索和發展新表演模式，這次導演葉嘉文便被彼得•謝菲爾的《馬》所吸引，親自擔任劇本翻譯及改編。“在選擇劇本時，我被當中所探討的何謂‘正常’和‘不正常’所吸引。我在讀《馬》的原劇本時也不禁反思，在一個社會大環境、道德規範下，我們到底可以容納人與人之間多少異同點？另外原劇本的角色對社會階級的敏感度，也是值得留意。在反覆閱讀原劇本後，我更能從角色中深刻體會當時的社會環境是如何造成的，因此想要嘗試改編成新的版本與觀眾分享”。

葉嘉文介紹，《馬》的故事是圍繞一名十七歲少年，在一夜之間刺瞎六匹馬的事件，在法庭正式宣判審判結果前，少年被送到精神科醫生接受評估和治療。在治療過程中，接二連三的發現讓醫生漸漸陷入迷思。“可能會有人一概而論，覺得這個少年是精神失常，有人認為可能外在環境對少年的成長有所影響，想要更全面地了解事情的背景。《馬》便是以一個獵奇的故事情節來開展故事，更吸引觀眾的好奇心，跟着演員的步調去破案、拆解未知的謎團”。

以裁判官角度敘事

在原劇本中，劇情是圍繞精神科醫生醫治少年的過程，聚焦在醫生的角度上看事情，在葉嘉文改編的劇本中，由法庭的裁判官為主軸的全新角度。“這次的主要角色反而是原劇本中比較少出現的角色，某程度上很多空白的部分只能用我們的想像力填補。我們做了不少的資料蒐集，與演員反覆討論，嘗試不同的即興演出，在每次的排練中再把事件、時間軸理順，把作品做得更加完整、讓角色豐富飽滿”。

對於選擇重新改編的原因，葉嘉文認為，原劇本的世界其實與我們的生活環境相呼應，又不盡相似，因此想要把一些想傳達的訊息透過改編，融入劇本中。“當科技越發達，我們每天都能接收到不少的資訊，在不知不覺中形成了個人的價值觀或觀念，令人透過片面之詞評論和評價一些事件，其實這些言論可能會影響到他人，造成嚴重後果，這是我希望帶給觀眾去反思的重點”。

結合多媒體革新

在表演藝術領域，多媒體運用於劇場中逐漸成為趨勢，其中受到矚目是虛擬實境（VR）與戲劇演出結合的形式，採用獨有的肢體活動投影手法，將身體與影像密切融合。卓劇場藝術會在上屆的澳門藝術節便曾與香港的Paprika Studio 聯合製作《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄 2.0》，以“人與城”為題，融合虛擬實境（VR）體驗及沉浸式劇場，思考數字文明對人類的影響。這次的《病歷編號：ＸＸＸＸ》將結合即時影像技術，向觀眾呈現戲劇與多媒體跨界結合的全新表演方式。

“因為原劇本的時代背景久遠，在這次演出中，我們也想加入一些當代元素，例如影像，包括預錄影像、現場拍攝影像，去放大某個角色的身體部位等，多一種媒介的加入，讓演出方式更新穎”。葉嘉文笑言，對於能再次參與藝術節是又驚又喜，驚是由於這次改編劇本的挑戰並不容易，再加上結合多媒體影像的元素，是一次全新嘗試，他期望演出能帶給觀眾不一樣的感受，無論是視覺感官還是感受。