不可逆的劇場探索之路

圖 / 曉角話劇研進社

曉角話劇研進社（下稱“曉角”）擁有“黎明前吹奏的號角”之意，自成立起，一直致力於推動澳門劇場藝術發展。二○二四年，曉角推行的“奇點 . 未來——表演藝術新形態探索計劃”（下稱“奇點 . 未來”計劃）已進入第三階段。

未知的劇場前程

在曉角的“十年計劃”中，探索劇場的發展是其中關鍵的一環。藝術總監許國權解釋“奇點 . 未來”一名的含義：“未來即是未來，奇點是人類文明的轉折點。神秘學曾經預測，在二○二四年人類即將迎來‘奇點’。”他認為，在社會環境不斷蛻變下，表演藝術也該隨之轉變，開拓屬於自己的新形式。

疫情肆虐期間，劇場行業陷入全面停頓。當時不少劇場工作者嘗試新的運營模式，將演出內容上傳至網上，以影像形式服務觀眾。同一時期，曉角也在尋求破局。因此，“奇點 . 未來”計劃應運而生，並以“探索劇場與影像共生”為核心，由許國權擔任劇場導演、孔慶輝擔任電影導演，共同實驗嶄新的劇場觀演模式。

茫茫探索前路

二○二二年，計劃的首次實驗，分兩部分針對舞台現場演出和影像轉播。實驗劇作《求證》由本澳導演何煒彤主導。劇中融合現場即時電影與舞台演出，現場設置可讓攝影師在現場運鏡的佈景，觀眾可選擇觀看經即時剪接的影像，或是只看現場演出，後者無可避免地看見演員與攝影師共存的現象，從而產生錯位的失真感。

“以影像拍攝劇場，其實並不能忠實地還原演出，這只是一個皮相。”孔慶輝一直思考“如何使用影像全面復原劇場的觀感及精神”的問題。在思考過程中，他回想起自己曾看過一個融合了 VR（虛擬實境）技術的影展。他認為，VR 技術的沉浸式和現場式的特點與劇場有着相似之處，在實驗劇作《東西》中，利用 VR 眼鏡，探討虛擬現實與劇場現場的關係。在該劇中，觀眾先在開場中看見無人實境，後在虛擬影像中見到逼真的角色形象，陷入真假難分的困局。此部分 VR 體驗時長僅有十分鐘，較為短暫。

在第一階段結束後，製作團隊決定以 VR 技術作為實驗重點，進一步實踐。許國權以“跌跌碰碰”形容這段旅程，他們在曠野中摸黑前進，都是在探索影像在劇場的可能性，一個屬於劇場的新希望。

在實驗中塑形

第二階段的實驗劇作《完美記憶拍賣會》，時長已增至四十分鐘。劇中，觀眾扮演拍賣者的角色，劇情中有四段影片可供拍賣成功的觀眾利用 VR 眼鏡進入他人的虛擬記憶世界。在此階段，VR技術與劇場的呈現仍帶有一定的拼貼感，製作團隊僅是銜接兩種現有元素，讓觀眾進入劇場空間觀影。

在這兩個實驗階段中，製作團隊嘗試創作 VR技術與劇場的融合雛形。當中有觀眾認為作品“粗糙”，甚至覺得家中的 VR 遊戲更為有趣。“過於平淡不夠 Juicy。”是孔慶輝對於這部分觀眾對作品的心態總結。“觀眾的胃口養大了，他們會想在 VR的世界中尋求刺激，作品內的藝術呈現形式滿足不了他們的需求。”在此階段，團隊摸索的不僅是藝術形式，還有最關鍵的受眾需求。

VR技術與劇場的“碰撞＂

製作團隊吸取了前兩階段的經驗，第三階段的實驗劇作《盲》把計劃推向嶄新的實驗高度。許國權的《盲》改編自莫里斯．梅特林克一八九○年創作的《群盲》。故事講述在人類文明崩壞後的世界中，一群在樹林裡迷失方向的失明人，關於他們的艱辛旅程。該劇融合了劇場演出、 VR 技術、全黑環境、沉浸式手法等多種元素，為觀眾呈現了獨特的藝術體驗，讓眾人紛紛讚嘆。然而，《盲》也是團隊認為最複雜、最具挑戰性的實驗劇作。

“這部劇在談及科技與盲，我們把 VR 眼鏡的內容展示，而非另外拍攝影片讓觀眾觀看。”許國權分享，《盲》為打造沉浸式體驗，製作團隊讓觀眾配帶上 VR 眼鏡觀看特製影像，體驗失明者的視角。他們會事先手動設置探索範圍，讓觀眾可隨意探索劇場，當接近人或物體時，眼鏡會浮現出紫色的輪廓線條，增添體驗趣味性。在演出過程中，團隊經常遇到各類技術問題，例如觀眾被意外彈出設定探索範圍，需要工作人員重新設置。對此曉角監製楊彬無奈表示：“試了很多次，都是出事。”

待定的下一個實驗

回顧實驗的三個階段，技術的局限性、專業人才的缺乏、投入成本的考量等因素，都使得 VR 技術在劇場領域的探索困難重重。楊彬坦言：“對於 AI 時代來說，VR 技術的發展相對較慢，距離完全沉浸式體驗，還有很長的路要走。”儘管孔慶輝、楊彬都曾有過“成熟的 VR 技術能夠取代劇場”的想法，似乎這一設想還需要經歷一個漫長的發展過程。

與此同時，孔慶輝分享，團隊初步探索到 VR 技術在劇場中的存在價值與融合的方向。至於計劃的未來走向，三人仍在深思，“影像仍然是主題，但 VR 技術不一定是探討對象”這是他們目前所給予的答案。

屬於劇場人的命運

除了 VR 技術外，團隊亦有關注 AI（人工智能）議題。“奇點 . 未來——戲劇沙龍對談”活動中，他們邀請了一眾業內人士交流。許國權和楊彬分享，其中一位嘉賓提出的“劇場融合 AI，這是一條不歸之路”觀點，令人深刻印象。

“劇場是討論或反思現世代的藝術形式。”正如許國權所解釋：“形式代表現代人的審美和認知，在急劇轉變的世代下，如果劇場工作者只停留在過去的審美及認知下，不去探索新的形式，就不能更好地認知觀眾。”無論身處哪個年代，對於劇場工作者，為了切實認知觀眾的需求，尋找符合當下語境的劇場表達方式都是無可避免的路徑。回歸根本，“探索”不是偶然性，而是劇場工作者必然面對的課題，一個無法躲避的宿命。