當現代建築邂逅革命詩篇——《永不消逝的電波》登陸珠海

圖/金灣藝術中心

當蝶翼般靈動的建築與紅色藝術相遇，會交織出怎樣的文化氣韻呢？二○二六年伊始，金灣藝術中心大劇院將迎來舞劇《永不消逝的電波》，這部斬獲“文華大獎”與“五個一工程”優秀作品獎的舞台傑作，將以肢體為筆、信仰為墨，在珠海的新年舞台上續寫紅色傳奇。

金灣藝術中心本身就是一件值得駐足的建築藝術品。由扎哈·哈迪德建築事務所操刀設計，流線型的立面與異形結構，打破了傳統建築的桎梏，仿佛一隻即將振翅的蝴蝶，靜立於珠海西部核心地帶。當這樣一座充滿未來感的建築，迎來一部承載歷史記憶的舞劇，藝術張力便已然拉滿，為觀眾鋪就沉浸式觀演基底。

《永不消逝的電波》並非傳統意義上的舞劇。它打破了舞蹈藝術的表達邊界，將“諜戰”這一極具戲劇張力的題材，以肢體語言重構。沒有台詞，卻有無聲的力量；沒有槍響，卻有緊張的節奏。以“舞劇蒙太奇”、“倒帶式回放”等手法，讓舞台學會“講故事”。舞台上每個轉身、每次凝視，都不再只是動作，而是情感的暗號、信念的密碼。

這部劇的藝術魅力，源於它對“身體作為媒介”的深刻理解。舞者們以肢體構建空間，以情緒推動敘事。李俠與蘭芬假扮夫妻的默契、潛伏生涯的步步驚心、生死抉擇時的從容赴死，在雨夜、弄堂、報館、裁縫店之間徐徐展開，通過凝練的舞姿，傳遞得淋漓盡致。舞台佈景靈活寫意，燈光與音樂如影隨形，共同營造出一種近乎電影般的視覺質感。這一切，都服務於一個核心——信仰的表達。

藝術從來不只是形式的美學，更是精神的容器。《永不消逝的電波》以李白烈士的真實故事為藍本，將青春、愛情、犧牲與理想，熔鑄於舞台之上。它不僅僅是一部舞劇，更是一次對革命者精神世界的當代解讀。正如中國舞蹈家協會主席馮雙白所言：“這部劇將戲劇和舞蹈很好地結合在一起，具有示範意義”。它讓我們看到，舞蹈也可以如此有力地承載歷史，深情地傳遞信仰。

從二○一八年首演至今，《永不消逝的電波》已走過全國廿六個省市，演出超過八百場，成為中國舞劇的一座高峰。它的成功，不僅在於對歷史題材的真誠敬畏，更在於藝術表達的與時俱進。將青春色彩、浪漫情懷融入紅色敘事，讓年輕觀眾在欣賞高水平藝術時，讀懂革命先輩的犧牲與奉獻，這種跨時代的情感共鳴，正是其生命力長久不衰的關鍵。

長河無聲，滔滔東去；電波不絕，信念永存。在這個視覺泛濫而精神貧瘠的時代，《永不消逝的電波》以舞蹈的方式，讓我們重新看見那些為光明而犧牲的身影，也讓我們重新思考：藝術何為？信仰何往？

當電波穿越時空，在珠海金灣的舞台上再次響起，那舞動的不僅是肢體，更是不朽的信仰。新年伊始，不妨走進金灣藝術中心大劇院，在光影流轉與舞姿翩躚中，感受信仰的溫度，見證藝術的永恆。