《融和門：浮華與質樸之間》——潘君保的音樂對話

由國家藝術基金及澳門文化發展基金資助、田耕閣冠名贊助的《融和門：浮華與質樸之間》專輯發佈暨音樂會，於6月18日隆重舉行。這場活動既是對潘君保作為本地作曲家、國家藝術基金青年藝術創作人才的肯定，也是對澳門多元音樂文化的一次熱烈回響。

音樂會現場，二胡演奏家方騰、小提琴演奏家梁超、澳門中樂團嗩吶演奏家田丁、笙演奏家賈磊、古箏演奏家蘇文揚、笛子演奏家蘇子亮、大提琴演奏家梁榮琛等優秀樂手，聯手演繹了專輯中的六首原創曲目。潘君保不僅帶來現場分享，更闡述了自己的創作理念，以及在雲南、廣西等地深入採風的難忘經歷。

潘君保是澳門流行音樂界兼具學術與製作質量的全職音樂人。經常參與本地各類型演出，曾合作的本地及海外歌手、音樂人不計其數。本地登記發行作品逾一百六十首，涵蓋歌曲、活動主題音樂、影視配樂，多部原創音樂劇的作曲及音樂總監。

“融和門”的創作

《融和門：浮華與質樸之間》的專輯名字，靈感來自澳門地標——融和門。“這座位於南灣的中葡友好紀念物，象徵着專輯所追求的中西文化融合。”潘君保認為，澳門作為繁華的現代都市，擁有眾多華美的表演盛事，雲南及廣西少數民族的原生態生活及音樂，展現出純樸的靈魂之聲。兩者雖有強烈對比，卻能以包容的心與藝術手段找到共鳴點，這正是“融和門”想要展現的精神。

為了專輯創作，潘君保於2023年深入雲南、廣西等地，特別融入當地少數民族及流行音樂元素。這些經歷不僅讓他驚喜於當地旅遊資源的成熟，也讓他在老姆登山上觀看漫山燈火時，留下深刻印象。潘君保表示，音樂的靈感來自於田園生活的純粹與真實，那些源於耕種和聚會的田園音樂，絕非憑空想像或單靠靈感寫出，必須親自體驗、用心感受。這樣的經歷為他的創意思維，帶來前所未有的衝擊。

回歸初心：從商業製作到內心創作

回顧過去的創作歷程，潘君保坦言，自己長期身處音樂製作行業，為了市場考慮可聽性、趣味性與故事性，逐漸養成寫旋律和和聲的習慣。然而，實地考察和採風對於商業製作來說，既奢侈又不現實，因為效率和成本往往成為考量。這次獲得國家藝術基金資助，讓他回歸初心，不僅僅為了服務客戶，而是親身接觸、用心感受，明白到親身體驗的價值是無法被想像取代的。

潘君保認為，澳門“以中華文化為主流、多元文化共存的交流合作基地”政策，為自己的藝術發展提供明確方向，也是他藝術上的心之歸屬。“對藝術家而言，個人身份與藝術個性的確立非常重要，澳門正是多元文化典範。”從中華文化中尋根，是作為中華民族一員的立身之本，將不同元素融為一體，正是他作為藝術家的身份定位。他相信，藉着“互聯中西”，自己的音樂能很好地反映現代中華文化，既為傳統文化帶來新的傳播與審美動能，也能作為文化窗口，讓外國人更容易認識和接觸中華文化。

展望未來：演出及巡演計劃

專輯發佈後，潘君保計劃以樂隊純器樂演出為主，希望樂器編制靈活，適應不同演出場合，爭取更多機會。目前，他正申請明年的國家藝術基金，希望未來有資源全國巡演，推廣自己的藝術理念，讓更多人近距離感受澳門本地的音樂創作。

潘君保直言，澳門有不少高水平樂手，選擇本地樂手並非單純支持本地音樂人發展，因為他們真的優秀，成本與質素才是關鍵的硬道理。他認為，能結識並一起玩音樂是一種緣分，他也會繼續努力，創造更多項目與機會，讓本地樂手盡展所長，發光發熱。

《融和門：浮華與質樸之間》線上收聽：https://packer-sys.streetvoice.cn/en/packerlink/BsqexfMhav/