
9月6日晚8時,澳門樂團新樂季開幕音樂會《梁仁模與澳門樂團》於文化中心舉行。正式演出前,戴定澄教授受邀了一場四十五分鐘的演前導賞,面向專業與非專業觀眾,以深入淺出的方式介紹音樂,引發聽眾對演出的期待與熱情。

戴教授憑藉深厚的音樂學素養,將導賞劃分為九個板塊,開篇以五首風格各異的作品作分類講解,並通過問答互動,拉近與觀眾的距離。他重點介紹了國家級非遺“地水南音”,以此為切入點說明澳門音樂從本土傳統到灣區,國家舞台,再邁向國際視野的“Local–Regional–National–International”發展歷程,凸顯澳門音樂的文化底蘊與歷史傳承。
隨後,導賞自然過渡到西方藝術史的宏觀概述。戴教授依歷史脈絡選取各時期代表性音樂與藝術實例,從中古調式到西方大小調體系的確立,再至20世紀調性的解構,條理清晰的梳理;並引入交響樂、室內樂、音樂戲劇等主要體裁,結合藝術作品對比,使觀眾在跨學科視野中更全面地理解音樂發展背景。
在交響音樂體裁與樂團編製的講解環節中,戴教授不僅系統介紹音樂會曲目的結構框架與配器特徵,還以門德爾松《e小調小提琴協奏曲》為例,深入剖析不同樂章之間的對比關係及主題發展的邏輯脈絡。透過實例化分析,幫助非專業聽眾在欣賞過程中形成對音樂結構的整體認知,更深刻地理解交響樂作品的形式美感與美學價值。

緊接着,戴教授對音樂會曲目中的三首拉威爾作品開展精煉而富啟發性的賞析。他以高度概括的語言為觀眾提供了清晰的聆聽指引:在《波萊羅舞曲》中,他指出全曲僅以單一的節奏型與主題貫穿始終,展現作品獨特的單一性與張力;在《悼念公主的帕凡舞曲》中,他引導觀眾關注拉威爾精妙的配器手法,並與福雷的同名作品對比,凸顯兩位作曲家在音樂色彩塑造上的風格差異;在《達芙妮與克洛伊》中,他則強調樂曲配器的絢麗多樣與豐富想像力,帶領觀眾領略拉威爾音樂世界的華麗色彩。最後,戴教授以精煉且富洞見的總結評述,勾勒門德爾松與拉威爾作品的風格特徵,激發觀眾對音樂會的期待。
整場導賞僅四十五分鐘,卻資訊密集、層次分明。戴教授善於以幽默風趣的語言化解音樂理論的嚴肅與抽象,將高深知識轉化為生動講解,營造輕鬆氛圍,兼顧學術深度與普及價值。這場導賞不僅為觀眾提供了系統性的音樂背景與美學指引,也彰顯了學者在公共文化活動中的專業價值,為音樂會體驗增添了深度與厚度。

發佈者:張 雅欽,轉載請註明出處:https://fantasiamacau.com/2026/01/30/%e9%9f%b3%e6%a8%82%e6%9c%83%e5%b0%8e%e8%b3%9e%e4%b8%ad%e7%9a%84%e7%9f%a5%e8%ad%98%e7%9b%9b%e5%ae%b4/
