十年鼓動，一脈相承

日前，筆者再次赴一場《大地之鼓動》的年度之約。這不僅是一場音樂會，更像是一次對澳門民間藝術生命力的年度檢閱。作為澳門管樂協會迎來創會三十週年的重要呈獻，今年第十屆《大地之鼓動》選擇了以一場完整的個人作品音樂會形式，邀請了敲擊樂作曲家及演奏家劉恆博士參與。當晚，筆者在讚嘆樂曲精妙的同時，更為這場音樂會背後所彰顯的三種「堅持」而深深動容。

對原創的堅持：為澳門注入當代鼓擊樂的活水

縱觀整場音樂會的節目單，從開篇的《4原子》到壓軸的《滿天繁星》，十首作品無一例外，全部出自藝術家劉恆博士之手。在一個古典音樂界仍以演繹經典為主流的環境下，敢於用一整場音樂會的篇幅來呈現一位在世作曲家的原創作品，這本身就是一種極具魄力的藝術宣言。這份堅持，首先體現了主辦方澳門管樂協會與音樂總監許莉莉老師對藝術創新的高度自覺與文化自信。

劉恆的音樂語彙獨樹一幟，他的作品既有西方現代派的嚴謹結構與複雜節奏，又巧妙地融入了東方哲思與傳統意象。例如《土星光環》以精密的音色佈局，營造出宇宙的宏大與神秘；而《北溟–滄海》則以磅礴的氣勢，描繪出莊子式的逍遙意境。劉恆作為一位高產的作曲家，其源源不斷的創作力，正為當代敲擊樂的發展注入了源源不絕的活水。澳門的舞台能夠完整地、系統性地呈現其創作，無疑是本地觀眾的一大幸事，也彰顯了《大地之鼓動》這個品牌在推動原創音樂上的堅定決心。

對團隊的堅持：見證民間藝術力量的成長與凝聚

作為一名多年的場上觀眾，筆者在澳門管樂協會敲擊樂重奏團的隊伍中，總能看到許多熟悉而堅毅的面孔。他們中的許多人，筆者是看著他們從中小學時代的青澀少年，一路成長為今天在各自工作崗位上發光發熱，卻依然在工餘時間為熱愛的音樂而相聚的青年藝術家。這份跨越十數載光陰的熱愛與不懈，本身就是澳門民間藝術生命力最真實、最動人的寫照。

每年一度的《大地之鼓動》，如同一聲集結號，將這些散落在城市各個角落的鼓擊樂愛好者凝聚在一起。他們不僅僅是演奏者，更是澳門敲擊樂發展歷史的參與者與見證者。從他們身上，我們可以看到澳門現有民間藝術所能達到的專業水平。這種並非以職業為導向，純粹由熱愛驅動的持久參與，構建了一個穩固的本地藝術社群。正是這份對團隊的堅持，讓《大地之鼓動》不僅僅是一場年度演出，更成為一個傳承薪火、凝聚力量的重要平台，反映出澳門社會深厚的文化底蘊。

對育人的堅持：以開放的胸懷引領青年走向國際

一場成功的音樂會，離不開幕後默默耕耘的領路人。音樂總監許莉莉老師多年來作為音樂會的核心籌辦者，其角色遠不止於一位行政統籌。她更是一位高瞻遠矚的教育家與引路人。筆者觀察到，早在數年前，《大地之鼓動》便開始有計劃地邀請海內外的頂尖青年音樂家參與其中，今年的劉恆博士與倪冉冉女士便是最佳例證。

更為可貴的是，這種合作並非「邀請大師來演一場就結束」的淺層交流。據筆者了解，這往往是一個長達數天的深度磨合過程。在這期間，劉恆與倪冉冉不僅是台上的演奏家，更是台下的指導老師，他們與澳門的青年團員們一同排練、一同交流、共同學習。這種「工作坊式」的合作模式，讓本地青年得以近距離地吸收頂尖音樂家的藝術養分，無論在演奏技巧還是藝術視野上，都獲得了極大的提升。這份在培育青年音樂人上的無私付出與開放胸懷，正是《大地之鼓動》能夠十年如一日，不斷煥發新意的關鍵所在。