《我，卡門》

演出名稱：　《我，卡門》

演出者： 瑪利亞·佩姬舞團

時間： 2018/11/02/ 19:30

地點： 北京清華大學新清華學堂

       以經典音樂作品進行創新，有如理論的重新構建。整場舞蹈演出透過卡門的現場音樂，在編舞者對於音樂的理解之中創造出新的體現。令筆者憶起年前在維也納觀看國際舞蹈節（Vienna International Dance Festival）中的其中一個演出，來自比利時及西班牙舞者的薩爾瓦·桑奇斯（Salva Sanchis）舞團夥拍阿內·特雷莎·代·基爾斯馬克（Annes Teresa de Keersmaeker）的作品，從約翰‧柯川（John Coltrane）的曲目《A Love Supreme》進行舞蹈創作。同樣地，瑪利亞·佩姬的作品亦是透過卡門的想像，進行身體的探索，既在原有的框架中進行創作，亦在框架之中進行創新，其邏輯的出發點與學術理論的構建有異曲同工之妙，在承傳過往流傳下來，前人的智慧下進行發展，無疑與牛頓所說：「我站在巨人的肩膀上」，觀看的風景更是美妙。

       風趣幽黙貼地氣，獨特思考從心出發。音樂開始，在熟悉的「鬥牛勇士似大英雄」的樂句中，在舞者身穿黑衣所呈現的扇子舞，跟隨著音樂的節奏搖動著，擺弄出不同的花紋，在烏黑一片中充滿著無限想像；伴隨著音樂的起伏，那充滿詼諧的畫面更添童趣，可見瑪利亞·佩姬的風趣幽默。佛朗明哥的無蹈，與巴西的戰舞有著相同的緊張感，演出中所加插的中文詩句「水自流，落花無情」，伴隨著西班牙語、葡萄牙語及英語的對話在舞蹈之間穿插，獨舞者從文字的意思檢思身體，每一肢體的律動既是穿透著其意思，亦是滿載著無限的想像力；對於觀眾來說，佩姬的創作以通俗的方法展現佛朗明哥的魅力，隨著場次的轉換，抽象的意味更多體現出佩姬的獨特思考。在透過法多音樂，形塑出淒涼背景，西班牙的舞曲更具有對生活的抗爭性，那是充滿著對生命熱情的衝擊。

       身軀為舞者所用，音樂與軀體創造無限想像。一身紅衣女舞者，在聚光燈的照射中散發出自信與誘惑；在佛朗明哥結他聲中運動著的肢體，擺動著長裙如紅花在盛開。身體再次轉動，將紅衣披在身軀之上，那喚發著的熱情似火，再次在身體的自旋之中産生出新的生命；舞臺的獨舞卻是帶來爆炸般的氣息。在男與女的共舞之中，激情之中感受到的是探戈舞蹈中的熱情奔放，却少了探戈那一份危機感，在佛朗明哥中所綻放出的是戀人之間相愛卻難以結合的遺憾，與法多的痴情眷戀所帶來的憂傷截然不同；那踼踏的舞步急促又充滿著壓力，將空間填滿之下如Philip Glass的作品，重複中卻能幻化出無限變化。藝術是共通的，在傳統的樂曲進行傳承與創新，佩姬的作品充滿著想像力，令人感受到溫暖的同時又滿懷著對生活的美好憧憬：愛情在城，永不破滅。