48期編者語

新春剛剛過去，《瘋》藝術雜誌全體仝人向各位拜年，願新一年喜氣洋洋、萬事勝意！第48期的《瘋》刊展開了「實驗藝術」的專題探討，對澳門城市藝穗節進行了深入的訪問及討論。為甚麼藝穗節本質上需要具有實驗性呢？本質上藝術家們對於該時期作品作出反訴，一些走在前沿的藝術家就嘗試(實驗)了不少稀奇古怪的東西，就像是John Cage的《4’33”》，在當時引發了極大的爭議，甚至令不少人質疑藝術的價值，即使放在今天來看，這種挑戰的精神就已經值得敬佩，實驗性的意義就在於敢於創新的志氣(辜勿論他的作品有多荒誕)。

本期《瘋》以藝穗節的作品為主線，介紹了包括舞蹈劇場《賞味期限》一個結合舞蹈劇場與視覺藝術創作實驗性作品；《嫲嫲的寶箱》從創作者李嘉美陪伴嫲嫲經歷抗癌的最後一段路程中，利用話劇和實驗形式與觀衆探討臨終關懷和死亡的議題；《1991》這個結合舞蹈、影像及音樂的藝術作品及零距離合作社《我們與海的距離》帶觀眾利用「一人一故事」的模式，結合海廢偶去講述每一個人的海洋故事。

本年度，《瘋》藝術雜誌會堅守與澳門藝術界共同合作的宗旨，在此感謝來自澳門及國外藝術界的供稿。在緊接一月份的藝穗節後，即將來臨的藝術節相信亦會為澳門居民的藝術生活帶來新思潮，在疫情常態化，生活不能停滯不前，希望藝術能為讀者們帶來一點暖意，讓文創與藝術走進生活，為觀眾帶來最窩心的問候。