「藝術進‘家’」展覽的啟示

新春期間看到「藝術進‘家’」的展覽宣傳，便好奇地來到海事工房的活動場地一探究竟。策展人以藝術品無處不在、可以隨時帶回家的概念來宣傳活動，為展覽增添一份特別的親切感。

場地中央架起一間掛滿畫框的精緻房間，外圍環繞著270多幅水彩、油畫、版畫、國畫、鋼筆畫、書法等視覺藝術作品，似乎是想讓觀者代入屋主的角色，從周遭琳琅滿目的佳作中購入心頭所好來裝飾家居，美化生活。而地上特大的、稍帶銷售意味，卻不失幽默的宣傳口號，則令人會心一笑，讓人感覺，藝術可以很貼地、很好玩。

這是澳門青年美術協會(以下簡稱「青協」)首屆的會員作品展, 乃青協為本地青年藝術工作者推廣作品的一大嘗試。青協的前身是澳門美術協會的青年委員會，因會務發展，年青會員增多，為提升青年藝術水平，促進本地與外地青年藝術界的合作交流，美術協會將其提升為一個屬會。

青協的宗旨是幫助青年藝術家及相關藝術工作者爭取發展機會、開拓市場及建立相關產業。這次展覽希望以「藝術進‘家’」的概念，打造營商IP品牌，藉此開拓藝術市場。

要開拓市場，首先要引起目標市場，乃至社會的關注。除了借助外界宣傳，藝術活動本身也要具備吸引人的特質。筆者認為，這次展覽在這方面做得頗為成功。策展人以匿名的方式呈現藝術珍品，在突出作品本身之餘，也在某程度上，淡化了藝術品美術館式的權威形象，加上「藝術進‘家’」的主題，拉近了大眾與藝術的距離。展覽呼應藝術即生活，生活即藝術的觀點，有利於引發社會的共鳴。

除了隱去藝術家的名字，策展人也沒有為作品加上說明文字，讓觀者全然沉浸於圖象的世界，直觀地去感受和欣賞藝術，然後「任性地」挑選心宜作品。

藝術以貼近市場的姿態出現在大眾眼前，並不是一種紆尊降貴，而是以另一形式來體現其獨特價值。當它變得親民，大眾便有興趣了解藝術、收藏藝術、學習藝術，從而增加社區的文藝氛圍。長遠來說，可令社會更為重視藝術，其價值便會提升，繼而盤活藝術市場。所以，適度調整藝術的推廣策略，有助拓展市場、促進產業發展。

除了藝術的交易與發展，筆者也在展覽中看到一場「求同存異」的人文運動—思想逈異的青年創作者走在一起，彼此尊重，共同尋求釋放個性和藝術發展的空間與機會。它的意義不限於藝術圈，而且可供社會其它希望求同存異，但未能如願的實體、組織和團隊借鑒。

藝術家尊重差異，讓創作人通過各自的作品暢所欲言，但要將這種模式套入社會其它地方，卻相對困難。所以，藝術的包容對社會有著重大意義。而由於藝術界也是社會的一部分，其發展會令社會更能尊重不同的聲音。換言之，本地的年青藝術家任重道遠，而這次展覽已是個好開始，因為它帶給觀者的，不只是用於裝飾的藝術，還有值得參考的尊重與包容。