《馬達 · 蓮娜》稍縱即逝的浪漫

「人們都說，澳門是個不夜城。」開着夜更的的士司機，聽着電台主持緩緩道出這句充滿浪漫色彩的話語，不知心裏是何滋味。斑駁陸離的霓虹燈無止境地閃爍着，彷彿永不會故障似的，它映照着的這座小城的光輝，但糖衣底下的辛酸苦澀，往往由默默耕耘的草根階層來承受，就像馬達和蓮娜。繁華鬧市的背後充斥著寂寞之味，而這份難以名狀的孤獨，我們都能心同感受。

澳門的女導演們，好像都善於帶着某種程度的溫柔來訴說故事，儘管現實殘破不堪。《骨妹》如是、《馬達 · 蓮娜》亦然。在《骨妹》，我們見證了一段難能可貴的友情；而《馬達 · 蓮娜》更是差點成就了一段愛情。片中的主角受生活所困，屈就地幹着一些受人嫌棄的工作，為了錢賣命，日夜顛倒，不嫌累不嫌髒，對於他們來說，澳門就只是這樣的一個地方。馬達和蓮娜都曾經相信過愛情，幸福過，轟烈過，卻又因愛情一蹶不振，心中留下一道難以癒合的傷痕，直到這兩個寂寞的個體相遇、認識、融合，他們終找到彼此的教贖，學習放下執著，重新接受。綿綿的關係令觀眾始終抱有希望，麵包與愛情，也許愛情這次能戰勝。

在戲中能察覺到導演在細節上下了不少功夫，例如主角互動的場合多在密閉細小的空間，營造出眼中只有對方的二人世界；枯萎的盆栽、牆上的污垢反映人物的心理狀態。 利用長鏡頭凝結空間的氛圍，不論是甜是苦，都有加強情緒表達的作用，重點是有利演員的表演的連貫（周秀娜和張繼聰兩人的化學反應，無疑為此片大大加分）。採最單純的冷暖色作為主要色調，兩者的交錯彷似日夜交替，正切合他們的生活性質。色彩的飽和隨著兩人的關係漸趨平淡，暗示著劇情的走向，色彩的選擇上深化了故事的戲劇性。

不過花光精力著重細節和劇情結構之後，似乎失去了更多創作上的餘裕了。略嫌角色背景挖得不夠深入，有點過於依靠演員的演技表達人物情感，無法感受到他們傷得有多深痛，跟《骨妹》類似，人感到傷痛時不一定需要酒精， 憤怒時亦不一定刮對方巴掌，應該有更多的手法描寫馬達和蓮娜的獨特性。用了一些簡化的刻板印象呈現大陸移工，既然有反映社會問題的慾望，不妨表現得更大膽一些，而不只是流於表面的既定外勞形象。另外，故事缺少留白的空間，尤其是結局的部分，讓兩人的關係止於遺憾，讓觀眾保留一小撮空間回味幻想，該有多好。

在香港人眼中，《馬達 · 蓮娜》是一部港產片。主要的角色由香港演員擔任，發行的片商亦是古天樂旗下的天下一電影製作公司，由製片的角度來看的確是滲雜了不少香港電影的元素。但在澳門人眼中，相信會把這部電影看作是一部純正的澳門作品，它講述賭城背後的陰暗，一個關於外勞的愛情故事，此情此景在我們的身邊不斷重複上演，論投入程度絕對比其他的海外觀眾更甚。此片手執着澳門的長片輔導金，又入選台灣金馬獎創投會議，最後由香港的片商發行，在製作規模上已算是「大片」。頂著龐大的資方壓力，導演陳雅莉還是想寫關於自己出生地的故事，從自身經歷改篇，把對愛情的憧憬和傷痛，投射在馬達蓮娜身上，沒有嘩眾取寵，誇大其辭，這正是創作難能可貴之處，光憑這點便值得欣賞。

事實上，《馬達 · 蓮娜》主要的製作崗位多由澳門人擔任，近年來多部澳門作品在國際上映，足以證明本地製作已具有一定的能力。當然，此片在後製上得到不少香港電影資源的支持，澳門在影視後期製作未發展成熟還處於進步階段（實際上是缺乏訓練的資源），若在未來與中港台保持密切的交流，澳門電影將會在國際上嶄露頭角的。