藝文政策的沉痾

2021年即將結束，過去劇場由於疫情關係，先後經歷場地關閉、演出延期、觀衆率減半等問題，同時，文化基金與文產基金合併，澳門樂團和中樂團以公司模式獨立運作，均呈現有別過去的發展勢態；2022年政府施政報告明確指出，預計2023年底前啟用澳門文化中心黑盒子劇場，加之《澳門文化產業發展政策框架（2020-2024）》及《粵港澳大灣區發展規劃綱要》文化戰略目標，又是否能助力本澳劇團走上更大的舞臺？

集思會尋求未來方向

今年4月，本澳戲劇界人士召開「抗疫集戲——戲劇工作者集思會」，至6月期間持續與文化局和立法議員會面，提出五點緊急措施及十項中、長期建議，包括改革藝文資助政策，解決場地不足問題，共建本地文化政策等，期望為藝文界出謀獻策。「本澳藝文政策雖慢慢推進，惟仍缺乏具體的政策方向，文化政策不太清晰時，整個城市的文化走向也較為模糊。」澳門劇場製作人/演員楊彬說。

根據澳門統計暨普查局2021年第2季《市民參與文化活動調查》數據顯示，觀看表演的本地居民有3.86萬人，按年減少5.2%，活動參與率下跌0.6個百分點至8.3%。楊彬回顧，自去年2月演出停擺，至6月底慢慢恢復，期間有人因生計離開行業，有些正朝專業化發展的項目，均需依賴票房平衡支出成本，入座率按防疫指引減半，觀衆數量的削減無疑對劇場影響甚大，「與過去場次、工作量一樣，過往起碼有1,200至1,500名觀衆，現在演五場不足一千人……日後即使座位數量恢復正常，又是否能維持以往的觀衆量？」

要預防觀衆數量逐步萎縮，宣傳是必不可少的手段，本澳適逢舉辦大型藝術項目，諸如澳門藝穗節、澳門藝術節、文化中心對外購買、委約製作的節目，在街牌和巴士站都可見鋪天蓋地的廣告，然而對比本澳民間劇場的宣傳，若非藝術圈的固定擁躉，則較少途徑緊貼劇場最新資訊。楊彬指出，本澳劇團宣傳上僅依賴自家社交媒體，以及傳統的貼海報、派傳單，難以有更多具備成效的宣傳渠道，「經常聽到有人說，為甚麼你們的戲不宣傳？宣傳涉及龐大開支，劇團寧願花在技術人員、設計師、創作人員、製作上，都難以花在宣傳上，我們曾試過瞭解巴士廣告價格，兩個星期約2萬元，已經是一個show的宣傳費。」

除了觀衆、宣傳，場地緊蹙也是本澳劇團面臨的一大難題。楊彬認為，澳門擁有衆多藝團，但場地尤其缺乏，自回歸以來專業的劇院只有文化中心小劇院和綜合劇院，賭場劇院則需要龐大的觀衆量，本澳劇場在現有資源下難以消化。過去南灣舊法院大樓黑盒劇場作為表演的重要場地之一，建構出獨特的文化想象和藝術屬性，事實上具備條件成為市中心的藝術綜合體，奈何又要倒退回復原來的法院用途，唯有寄望文化中心黑盒劇場能有更明確的構想用途；

他進一步指出，過去政府曾透露有意把文化中心黑盒劇場做長演期演出，本澳過去累積不少優秀作品，建議可委約一些舊作品重演，大家共同下功夫探討如何讓作品更趨成熟，做一個本地文化品牌大包裝，透過政府資源和渠道，再次宣傳本地的優秀作品。

「澳門地方細小，加上娛樂不算多，疫情之下其實更有利、更需要表演藝術的發展，為社會注入活力……表演藝術過去是一個社交行為，人始終都需要社交，需要互動，本澳不少劇團做社區藝術，其實是活躍社區的好方法，他們亦不單只是一個藝術工作者，同時建構更多歷史和文化。」

藝術作為城市文化的歷史建構和文明積累，過去夢劇社創作的《匠木浮城》、《漂流船廠》、《路遊戲》，均透過劇場形式訴説本澳船廠片區的故事，讓旁人更瞭解本土歷史文化，入學演出時也能引發學生的興趣。「我們為什麼要創作？為什麼要表演？就是用自己的身體訴説這一代的故事，告訴人們我們的文化歷史是什麽；藝術擁有其價值，也需要有好的文化政策支持它繼續發展。」

進軍大灣區「單打獨鬥」

要行業穩定健康地發展，巡演是為方法之一，例如台灣劇團就以北部、中部、南部巡演，透過票房收益及支助，平衡成本資源及人員支出，利用盈餘支持下一次的創作；隨著特區政府近年積極推動粵港澳大灣區發展，不少劇團北望神州探索市場，期望突破本澳觀衆數量的缺口，延續劇場的壽命；

曉角話劇社研進社同樣身先士卒，積極與各省市的劇院、機關溝通合作，但要嘗得頭啖湯，付出的成本也不少，尤其不同地區的報批和涉外政策並非一致，行政程序繁複，楊彬笑言這是他「今年最大的煩惱」：「演出很多個show，就要行很多個流程，不斷重複重複，有些地方也較為嚴格執行涉外政策。」

今年5月，劇團決定以longrun系列的《二月廿九》於佛山試水溫，在沒有資助底下「殺」過去出演兩場，期望開拓更多巡演點，該次演出成本約10萬元，最終票房收益約2萬元；成本與票房看來尚有一定差距，但對楊彬和劇團而言，踏出第一步用好的作品宣傳自己，累積基礎觀衆，是為長線投資的策略：「目前我們以小劇場為基礎，未來將開拓更多巡演點，由劇團作為製作坊提供資金投入，與内地劇院建構網絡，負責宣傳部分，目前進展成效不俗，但預計約3-5年才能談得上平衡收支和成本……滴水才可以成河，我們不似香港天團，或者林奕華的名字已經很火紅，因此要慢慢累積，讓更多觀衆認識。」

他又提及，報批行政程序上便利化，會更有利兩地劇場合作，「現在經常有單打獨鬥的感覺，這是一個很龐大的海，我們一直漂浮探索，倘若澳門在内地有專門宣傳的合作平臺，集中本澳劇場打入内地市場，將會更有效。」

筆者語：

澳門劇場問題已成為老生常談，翻查記錄無論是若干年前乃至今天，所探討的議題實際大同小異，特區政府年復一年推出不同文化政策，但「文化」一詞指涉的範圍之廣，又能否貼地解決劇場的切膚問題？仍然有多少問題沉疴待解？隨著粵港澳大灣區建設，無疑成了本澳劇團打開市場的新契機，政府更應主動「搭台」聯動本澳優秀劇團，包裝本土品牌進駐内地，除了能讓業界有更大的發展空間，也有助本澳經濟適度多元發展，吸引更多年青人在藝術路上并肩而行。