反思澳門文化政策的局限性——訪澳門全藝社會長郭恬熙

郭恬熙(Alice)，澳門女性藝術家及策展人，現任澳門全藝社會長，2004年畢業於法國土魯茲高等藝術學校獲藝術碩士學位，致力推動澳門的藝術文化產業。Alice以多年在澳門的藝術創作角度來看，認為澳門的文化產業發展情況從來都是「頭痛醫頭，腳痛醫腳」，沒有整體檢視問題的根本，令文化政策無法從根本出發，缺乏一個大的國際觀視野，對於文化政策上只能局部處理，其實是一個不明智的做法。

舊法修改並非易事

雖然澳門文化界一直都有聲音，希望文化政策在一個較大環境內，有大的方向，這樣我們可以在大方向下進行政策，因為澳門本身的葡萄牙歷史長久，在殖民時代已有幾百年的歷史，我們從回歸到現在剛剛是22年，好多的東西文化政策本身看上去好似是新，但其實已經好老，尤其是公共行政的歷史，但要修改並非易事，最終導致法規修改，好像從來都沒有改過。

澳葡政府的時代，不是特別注重要有文化政策，變相要再去做，其實說了近三十年。

因為澳門地方細，使相關的決策人士對藝術文化圈子未必有太深入了解，他們可能在公共行政方面有一定經驗，因此以公共行政的角度去處理政策。例如資助、審批的過程。Alice舉例，文化局和澳門基金會的資助制度，一直都是透明的贊助資料，政府並不是不願意去做這個角色，而是缺乏一個決策的視野角度。例如社文司司長邀請我們去發表相關政策的意見，但政策的變動改革要看執行者的權限。

Alice認為，文化界對於文化創意產業的視野並不清晰，藝術家做藝術品並不屬於文創範圍，對於文創的了解認識，僅是一知半解，我們如何去制訂這一政策推動，在定義上面已經存在問題。Alice：「以我自己在歐洲讀書的見解為例，歐洲當地的文化創意產業是非常有特色，他們為何做到這效果？原因是藝術發展，歐洲人民對於藝術的潛意識好強，藝術教育的發展是由小培養學生，在日常生活中，媒體會報道有藝術價值的新聞，深入民眾支持，藝術感非常之強。」

扼殺民間藝團力量

在歐盟國家中，文化創意產業定義包括畫廊、視覺藝術、表演藝術、博物館參觀，以及音樂會等範疇，不只局限於文創產品。由此可見，博物館的展覽，畫廊在文化產業上佔了一定的地位，但本澳缺乏文化政策法規，對空間的利用不能發揮極致，藝術家缺乏地方創作，對工作室、展覽的需求大，但政府的政策不足以應付這些問題。政府的政策不應該扼殺民間團體的藝術力量，以行政法規的角度強硬處理地方租借問題，靈活度較少，造成藝術家難以繼續支持下去，且政府的文化政策方向不明顯，沒有真正做到藝術發展的方向。

Alice表示，全藝社屬下的澳門藝術花園是本地唯一一個擁有工作室的空間，全藝社創辦澳門藝術花園的本質是希望藝術家有展覽的空間，舉辦藝術講座，工作坊的地方，做到資源共享，一條龍的服務。民間團體處理空間上較政府容易，藝術家對工作室的需求量求，藝術家本身沒有正職正常收入，在創作上本身是困難的，再者沒有地方創作展覽，對藝術家來說是落井下石，假如文化政策上可以清楚列明空間使用相關的法律原則，對藝術發展而言是好事的，當文化政策理念上是實事求是的概念下，民間的團體容易在概念下容易去實行。

龍頭受創浮現因難

澳門回歸22年，我們應該要開始真的注重文化產業，以大灣區的融合政策為例，在橫琴深度合作區中，國家政策其實給了好多的機遇讓我們去發展，在機遇上面，有好多的可能性。在大灣區的九個城市中，澳門、香港，以及內地七個城市，每個地方都有自己的貢獻特色，就好像大的砌圖一樣，每一塊砌圖的形狀都不同，我們需要發揮自己的優點，拼砌在一起，就是一個大的方向。如何發展澳門的文化政策，決策者看的就是這些發展的方向，大灣區最終會成為一體。不同形狀的拼圖砌在一起，展現出來的作品容易變得有趣。澳門多年來一直推行多元文化產業。在疫情下，我們的龍頭企業（博彩旅遊業）受到重創，單一企業的發展，一遇到困難便浮現出問題。

多元文化產業在澳門政府上，一直以來都有推動，但實際上，澳門到底要發展何特色的地方？澳門在歐洲、葡萄牙的殖民歷史上，要如何融合其價值展現自己的殖民特色，發展自身的城市特質。政府決策者一直都忽略藝術政策的專業性，缺乏與澳門的藝術家研討相關的政策，只能一直維持過去的政策，加上澳門始終地方細，獨有的社團文化制度強烈，經驗豐富的人話語權優先，後輩從中學習，隨着年代變遷，站在文化藝術政策的角度上，前線的執政者應隨着社會的發展而去改變，適度調整政策的內容。