《正義迴廊》——正義與不義之對奕

最近港產片有復甦的跡象。《明日戰記》、《阿媽有咗第二個》在「疫境」下首當其衝，前者有古天樂、任達華助陣，加上耗資龐大資金打造的特技效果，成功吸引觀眾入場；後者則簡單粗暴地依靠偶像魅力吸金，取得不錯的票房成績。不過客觀地說，觀眾對電影質素的追求也是越來越高，很多入場的都是為了想要看一齣好戲，而明星效應不再是票房的保證。舉個例子，《深宵閃避球》雖有鄭伊健演出，卻只有三百多萬的票房；《緣路山旮旯》沒有大明星演出，票房則過千萬，這種現象在現今偶像當道、娛樂至上的時代，實屬難得。

《正義迴廊》便是最近的成功例子。上映首日票房慘淡，及後被觀眾口碑載道地分享宣傳，成功谷底反彈，已收將近兩千萬票房。（截至2022年11月14日）此電影由翁子光監製、新人何爵天執導。其中翁子光是《踏血尋梅》的導演，所以很多觀眾都不自覺把題材同樣懸疑、畫面同樣血腥的《正義迴廊》與之比較，而事實上兩者想表達的內容不甚相似，更像是理智與感情的相互對立，但又各自存在。

《正義迴廊》改篇至香港2013年的「大角咀肢解父母案」，片中角色雖然是根據這起事件所創造出來的虛構人物，不過片中情節大抵符合現實，一樣殘留著血腥和暴力的痕跡，這歸功於美術、道具組的付出，為了擬真「碎屍」情景，採用了類似動物內臟來模擬人體器官，包括人頭、軀幹、鮮血等視覺效果都相當具真，就像把案發現場還原一般，令人不由自主地心生恐懼。

在角色的建構上更是出色，簡單一場「見工」戲份已經足夠交代兩位主角的性格和特徵。智慧過人的張顯宗和不太聰敏的唐文奇，因被「內定面試」浪費時間，決定大鬧現場。兩人在社會上都是被人遺棄的失敗者，這次聯手對抗社會上的不公義，形成某種以下犯上、革命似的羈絆和兄弟情誼，為之後法庭上二人針峰相對的戲劇衝突，鋪墊了紮實的基礙。另外，本片角色眾多，警察、律師、陪審團等，加上記者的職業，各代表不同的權力族群，藉由不同視角對香港已存的法律制度作一番審視。《正義迴廊》厲害的地方在於能夠使到每個角色都形象鮮明，例如由九人組成的陪審團，藉由他們對宣誓的態度和商討辯論的過程中，便能得知他們的生活背景、價值觀等，更甚者對於香港司法制度的信任程度、以及對身為香港人的身份認同。隨著弒親案的發展，牽動著各個組織思想的推進，同時引導觀眾思考自我與社會的關係。

本片在時間上兩線並行，以法庭上的審判過程為時間主軸，其間穿插當時案發經過和兩位主角各自的遭遇。導演運用了風格化的方式訴說故事，角色在虛幻與現實不斷交錯出現，過去和現在的區分也不是只用廉價的黑白色調來處理，拍攝和剪接上明顯花費了不少心思，畫面上絲毫不覺混亂，反而增添不少趣味。最大膽是讓角色模仿希特拉和納綷黨，張顯宗曾任演員的背景設定合理化了這些場景，一方面反映了他的病態，同時暗示了角色的心理活動，宏觀港產片的歷史洪流也確實是少見的例子，而成功達到加分效果，可謂導演創作意志的勝利。

法庭理應是爭取公義的地方，但當司法制度崩壞，最正義的地方也可以是不義的溫床。《正義迴廊》不甘把這真實案例拍成血淋淋的奇案片，而是將其重新解構，把罪惡的源頭歸究於原生家庭的缺失，愛與同情本應是父母教育子女最重要的標準尺，卻因社會上物質財產的分配懸殊，造成兄弟之間最終反目成仇；「三權」漏洞難以修補，陪審團竟能單憑主觀直覺來定奪被告的自由權利，法律與人權的關係使人憂心。傳統媒體對於流量的追求已遠超越追求真相的需要，第四權亦不再公正。片長雖然達到兩小時多，但對眾多議題作出了如此深刻的探討，加上獵奇的觀影體驗，已能斷言《正義迴廊》必是今年港產片最佳之一。