活用文遺建築空間——當代藝術的空間介入與適應

本期刊物的主題定為「新藝術對文遺舊建築的活化」，可能是一種反思，正在漸進實驗中的本澳文化政策的一個方向，如何能以更好的方式被具體實踐。

一座一成不變的老建築，它可供傳播的文化內涵有限，通過觀光價值而產生的新的社會效應也有限。為了不對建築內部造成過多的使用耗損，在文化象徵的體面意義上損害文遺品格，文遺不可輕易挪作實用用途。這時，新的藝術創作和老建築的結合，對這座旅遊城市而言，幾乎成了最好的選擇之一。

體現時代的公共性審美

通常情況下，一座歷史文物建築，會是一件值得紀念的藝術，它會比一件繪畫或雕塑，其設計和實施得更審慎，並且也更少設計師（建築藝術家）私人的風格色彩，更多體現時代的公共性審美。其空間佈局，不僅跟實用有關，還與那個時代的世界觀、精神氣質的投射有關，就像潘諾夫斯基，將哥特式建築的結構視為經院辯證法思維一樣。

基於使用目的，老建築被劃分設計建造的空間，本身也是一種象徵空間：那個時代、那個地域人的生活方式，既反映在建築空間的合理安排上；而具體的建築規劃習慣，反過來約束了那時那地人的生活方式。

新的藝術行為進入這樣一個空間，就是在與過往的時代／世界對話：不得不對話，否則就變成一個牽強的、與建築互害的、掉價的藝術活動。對話，則既能激活對舊建築本身審美特徵的再認識、再理解，又能給進入到空間中的藝術家，在對話的過程中激活新的可能。

劇場藝術相通之處

本期刊物的主題，似乎首先根源於劇場藝術對歷史建築的二次適應，對於美術範疇領域的當代藝術，則與劇場藝術既有相通的地方、又有不同的地方。與話劇不同，很多時候，美術展的空間本來就是文遺建築。一些壁畫、浮雕、聖灶畫，本來就是配合建築所製的美術品。

因此，如果我們要談論現在這個主題，無疑是談論更具挑戰性的相互介入和適應：例如，一件當代藝術作品，擺進一所原功能為教堂的建築裡，則何如呢？當然這個例子比較誇張，因為教堂的數量過餘，需要二次利用，這種奢侈的奇特現象，大概只可能出現在西方。

對於這樣的情況，我們可以參考國外：在國外，有各種不同的舊空間被激活作藝術空間，在特定空間中的藝術項目，會由駐留藝術家根據特定空間去新創，體現出藝術家對這一空間的理解。

藝術家的創作理念和實際項目空間適應相性很差？那就想方設法，在協調中，迸發新的張力啊！以合適的形式體現的既對立又能臨時協調同置，不是給當代藝術創作最大的加分項嗎？在不對建築的基本構件，產生不可還原的損害的基礎上，二次設計是完全可行的。但改造肯定不能是往白立方去貼近：與其刻意弱化原有用途的空間特性，做到半吊子的空間一般化，不如針對性地，保留、甚至還原出原建築用途的細節特性，再讓新的藝術活動和舊特性對話。

舊監獄改造成藝術駐地

在最極端的情況下，國外甚至有將舊監獄改造成藝術駐地項目空間的先例。伊利亞·卡巴科夫的《從自己的房間飛向太空的人》，來自前蘇聯集體公寓建築的結構。真實的單元間房屋結構，當然也可以在一個白立方展廳裡臨時搭建，但在通過燈光昏暗的走廊，走進各個原先就在那裡的小房間時，這件空間裝置作品可以更好地呈現。每個房間內，都擺放了讓觀眾對房間主人職業、生活狀態、人生理想等事情展開聯想的場景和物件。

藝術家可以此濃縮地佈下一個時代的群像全景故事——通過一個或獨立、或刻意加強代表性的小個體。也可以天馬行空，給枯悶的現實生活注入自由的想象：這裡有個人，從這個房間，用自制的低科技裝置，成功地飛進太空了！