愚見的藝術收藏論

本澳的“藝術收藏”話題，筆者是較為陌生的，因此，對於本期專題，筆者決定背誦一些內地藝術收藏領域方面的常識。雖然是“常識”，筆者的現實經驗也未有那麼足，多是沒頭沒尾地說一氣，中間有幾分真實，有幾分是以訛傳訛，不敢保證。以下讓方家見笑：

一、

私人藏家而言，藝術品的購買，或出於投資目的，或出於真愛；兩者有時重疊，並非界限分明。

出於投資目的，考慮藝術家活躍度，代理機構的權威度，參加展覽的學術性高度，資深藏家和機構收藏的認同度，二次市場表現，批評家與策展人的解讀，有否將來立定美術史地位的可能性，社會層面更廣泛接受的可能性……諸如此類，各種所謂指標，其實並非硬性，因為各種加持權威因素，本身也不絕對是堅固的，行業局域小環境在大歷史面前都是虛弱的。可標準還是多少有效性，至少在作品好壞基礎上，借多幾雙眼，比自己一雙眼睛判斷，可能更客觀一些。

出於真愛的購買又被稱為“藝術品消費”，似乎不需要考慮那麼多，只要一時喜歡就好，細思則未必如此。因為心境會變，眼光會進步，與其自己時刻的知見偏好作主，勿如深入探索了解，對乍看朦朧，實則耐人尋味、對擢升心靈境界有幫助的作品，多一份上心，收藏也可改善人生態度，令精神持久幸福。另外，如此深省而得的作品，很可能會比跟盤、跟指標而得的作品，有更好的長線投資價值——因為用“愛”感受、研學的過程，讓收藏者的眼光超越一時一地的成見標準，抵達普世共性的未來。

二、

美術館等公共機構的收藏，不會考慮二手升值空間，但會左右市場升值。美術館的收藏講究“系統性”，有“收藏體系”，以“收藏美術史”為目的，收藏帶有研究性。其實較專業的私人藏家也有相同的意識，專業的私人藏家收藏體系講究專精，限定某一類型、某一風格流派的局部“史”，館則更講求海納百川。在建立自身“系統性”過程中，對現實既有的藝術創作者群體所屬的風格歸納，得出某種有效的秩序圖譜，較之更深刻、更豐富、更新穎的可能性，一種保守、穩定的秩序性／美術史敘事，更適合優先考慮。對“先鋒”的收藏，只適合天才型收藏者（個人或有高參在手的機構），為鼓勵未來的車輪，偶爾為之。因為美術館收藏據說是對藝術家有價值提升的加持，美術館一般不會二手出售，妥善保存、未來不定期地展示給大眾、成為未來美術學者研究的一手資料。所以，會有和市場價略微不同的美術館價，當然，權威度較高的藝術家和代理機構，優先考慮自身價格系統的統一、穩定。

三、

有時，代理銷售商和收藏者的身份互相轉換。專業的收藏者為了輸出自己的藝術收藏價值觀，會變成畫廊，引領潮流，扶持真愛藝術家。畫廊在推新人藝術家的時候，相較高昂的運營成本，從銷售的短線利益，顯不足；這時，畫廊主會自行購買部分升值空間較大的作品，既是幫助市場不佳的新人，也為在將來——該藝術家已由其他機構接手的時候，於二手市場獲得遠大於一時展覽銷售的利處。