《藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2025》本地策展計劃《濕件半島》於9月13日下午假望德堂區聖祿杞街40號及40A號地開幕。
水陸交錯的過渡場域既是生態交錯帶，也是數據樞紐，承載著自然與文明的軌跡。這裡既是全球貿易與文化交流的重要節點，也是潮汐與數據光纜交織的流動場域。藉此獨特的微型樣本，策展人王頔 Daisy Di Wang 與黃美婷 Wong Mei Teng 以「濕件」（Wetware）為核心提出策展構想——「濕件」原指有機生命作為「生物硬件」的存在形式，同時隱喻人類腦力、技術與系統的融合。因此，展覽以此為切入點，延展出對澳門的當代想像。
在這裡，生物倫理的多元張力，正透過地理變遷與技術記憶的編織，顯影出水陸與光纜、物種與算法、地質與記憶在同一網絡中持續協商，參展藝術家黃美婷Cosmo Wong 與張雙洋子 Zhang Shuangyangzi，將透過裝置、影像與跨媒介創作，揭示城市中生態與技術的協商示人類與非人、多物種與技術之間未被看見的關係。當技術試圖收編生命邏輯時，生命也在重塑系統的平衡。
策展人Curator : 王頔 Daisy Di Wang
王頔是一位常駐倫敦的策展人與研究者，擁有倫敦皇家藝術學院與金斯頓大學的學術背景。其策展實踐聚焦東亞與東南亞的離散身分、行為藝術、生態女性主義理論及跨學科合作方法論。她曾於中國多家藝術機構任職，累積了豐富的展覽策劃經驗，目前就職於倫敦蛇形畫廊，並與包括英國皇家藝術研究院、設計博物館等國際機構保持合作。
她的策展項目曾在法國貝浩登畫廊、日本 Kaikai Kiki 工作室與 Nanzuka 畫廊，以及中國的昊美術館、龍美術館與 X 美術館等亞洲與歐洲的重要藝術機構呈現，並將於 2025 年參與澳門國際藝術雙年展本地策展單元。她的研究與實踐旨在通過生態女性主義與離散敘事的視角，搭建批判性的跨界對話，尤為關注性別與身份政治，以及身體作為媒介與隱喻的多重維度。
她曾經參與的項目有：她的策展參與項目包括《日常派》（與貝浩登畫廊及 Kaikai Kiki 工作室合作）、《空山基 | 大都會》（由 Nanzuka 畫廊呈現）以及《Me & Beuys – Yin Xiuzhen: Braking》，主要工作涵蓋藝術家協作與展覽統籌，並於上海開展。她的獨立策展項目包括：“Omitted References”（2022，倫敦）、“Subterranean Organ”（2023，倫敦）、“In Flux”（2023，倫敦）、“Wandering Till the Wind Whispers My Land”（2025，倫敦），以及澳門國際藝術雙年展（2025）本地策展項目《濕件半島》等。
藝術家 & 策展人Artists & Curator : 黃美婷 Cosmo wong
黃美婷，於澳門土生土長。於2019年畢業於倫敦皇家藝術學院當代藝術實踐專業碩士學位，現工作及生活於澳門。
不同系統里都是相互關聯是她的普遍背景。創作關注生態與系統，自然與文明。其藝術實踐運用影像、裝置、繪畫、現成物等多媒體系統，發展成以觀念與研究為基礎的創作介入這些環節，提出在這個環境脆弱的時代中航行的物種、媒體和自然、物質和能量之間相互聯繫和糾纏的陳述，呼籲對社會和經濟之間進行更加差異化、非評判性和開放式的參與。
藝術家Artists : 張雙洋子 Zhang Shuangyangzi
張雙洋子，生活和工作於蘇州。2019年於英國皇家藝術學院，獲得當代藝術實踐專業碩士學位。2014年於中國人民大學，獲得法學專業學士學位。
張雙洋子的創作以繪畫為主，聚焦於數位時代中個體身份的碎片化與擬態化，以及如何用抽象去構建敘事性。在社交媒體、虛擬身份日益盛行的今天，“自我”逐漸演變為一種可以被操控、重組的介面。張構建了一種「虛構性擬態」的敘事邏輯，比如：捕蠅草模仿有毒的曼陀羅，來實現能力提升; 曼陀羅類比收縮毛刺偽裝自己，實現自我保護。植物的“類比”在這裡不是自然行為，而是有關生存策略與社會規則的隱喻。張在作品中，將植物圖像同摳圖後隨機生成的填充層相疊加，生物體與演算法相融合，製造出視覺上的錯亂、斷裂與異化，來類比我們在數位世界中對現實的感知混淆，試圖揭示現實如何取代真實，如何扭曲我們對“自我”的理解。
（右 left）非在場標本系列– 002（Non-places specimens 002）
影像裝置 Video Installation
高清影像、LED屏幕、定制亞克力櫃、電源、不銹鋼架、軟管
HD Video, LED screens, Custom Acrylic Cabinets, Power Supplies, Stainless steel Racks, and Hoses
200×95×95cm
2025
（左 right）非在場標本系列– 003（Non-places specimens 003）
影像裝置 Video Installation
高清影像、IPS屏幕、定制亞克力櫃、絕緣油、電源、金屬架
HD Video, IPS screens, Custom Acrylic Cabinets, Insulating oil, Power Supplies, Stainless steel Racks
165×70×40cm
2025
非在場標本系列– 001（Non-places specimens 001）
影像裝置 Video Installation
高清影像、IPS屏幕、定制亞克力櫃、絕緣油、電源、金屬架
HD Video, IPS screens, Custom Acrylic Cabinets, Insulating oil, Power Supplies, Stainless steel Racks
180×100×55cm
2025
此裝置以介電流體將沿海咸淡水生物影像凝結為「未來化石」，在曲面缸壁的折射之間構築虛構科技考古現場; 透過重塑海鮮酒樓供應鏈為多物種劇場，揭示潮間帶物種由生境到餐桌的文化轉化，並以黏液、碎屑與南方系統的敘事隱喻自然/人工、本土/全球的交錯狀態。
疊覆律 （Overlapping Stone）
裝置 Installation
閒置絕緣子，玻璃纖維（二氧化硅），銅線，電子零件
Old insulators, glass fiber(silicon dioxide), copper wire, electronic parts, led lights
尺寸可變 Variable size
2025
數根由退役電纜絕緣子堆疊而成的垂直柱體矗立展場，與玻璃纖維串聯，或貫穿地天，或懸空微轉，隨氣流緩旋撞擊出「滴滴」聲，似被無形資料流推動，在洋流中逸出電纜中繼器般的低鳴與閃光。
SAIDA （出口）
裝置 Installation
鏡面亞克力，二極管燈泡，電源
Mirror acrylic, Diode bulb, Power supply
50 x 35 x 7cm
2025
砂石鋼筋和光纜的植入造成海底其中的不確定性，形成不斷增生的人工生態鏈。 閃爍的「SAIDA」燈牌，是澳門常用的出口標示，如同物種的生存坐標，指示著自然界里的路。 那些折射的光線如同物種的生存坐標微光，在混沌中划出脆弱的路徑，與自己對視的「生物切片」，也是技術與生態的倒影。
雲坐標 （Salt Cloud ）
裝置 Installation
不銹鋼，鏡面亞克力，轉輪，3D打印樹脂
Stainless Steel, Mirrored Acrylic, Wheel, 3D printing resin
140 x 76 x 76cm
2025
一朵由金屬骨架構成的「機械雲」懸浮於空中。它在流動與不確定的混沌中摸索，不斷尋找屬於自身路徑與位置的存在。
源源 （Source）
裝置 Installation
閒置絕緣子，玻璃纖維（二氧化矽），微型泵，原石
Old Insulators, Glass Fiber (silicon dioxide) , Micro pumps, Raw Stone
尺寸可變 Variable size
2025
由傳送數據的光纖玻璃纖維和絕緣子混合的電纜岩石從底下二樓展廳貫穿而出。這些纜線就像新時代的泉源，源源不斷地輸送資訊。
《導入夢境失敗》2025（Failed Dream Sync 2025）
布面油畫 Oil on canvas
100x120x3.5cm
這幅畫的背景是一片失焦的遠山，由編程代碼常用的綠色構成，像是夢境的代碼，或者代碼的夢境空問。主體圖像由捕蠅草和曼陀羅花組成，它們在導入圖像時網絡好像突然卡頓，形成半抽象的混合體。藉此，藝術家想隱喻我們處於數字時代中，偶爾卡頓、不靈活的狀態，但即便導入失敗了，無非是變成個混合體，可以又奇怪又多彩。
《失眠症》2025（Insomniac 2025）
布面油畫 Oil on canvas
100x90x3cm
這幅畫想表達人們晚上一直刷手機，越刷越睡不着的焦慮狀戀。畫面主體是有毒的曼陀羅，傳說它是古代蒙汗藥的成分，它漂浮在一張鏤空幻影上，鏤空孔洞部分的形狀是捕蠅草的抽象變形，透出下層的綠色數據網路。捕蠅草在這裡是“強者”的一個幻影，它是植物中的肉食者；而曼陀羅則代表人類對毒物上癮又焦慮的狀態。
《消化良好》2025（Properly Assimilated 2025）
裝置 Installation
不鏽鋼涼糕模具、雪糕棒、純銀花朵、乾簧管、珍珠、塑膠珍珠
19x27x3cm
作品以不鏽鋼涼糕模具承載真假珍珠與純銀花朵，營造關於感知、慾望與偽飾的場域; 乾簧管圖案借電路語言暗示感知與身體的被編碼狀態，並以「消化」隱喻文化吸收與情感控，探問當代個體在物質模擬、技術介入與美學包裝下的再編碼與真實經驗間的張力。
《一起學游泳》2025（Learn swimming together 2025）
亞麻布面油畫 Oil on canvas
70x90x3cm
對於花朵來說，包圍它的綠葉是不是像海洋一樣？從這一想象出發，藝術家描繪了“綠色海”，不同植物在充滿氧氣的，可以呼吸的“海”裏學游泳。
《城市生活》2025 （City life 2025）
亞麻布面油畫 Oil on canvas
60x100x3cm（二聯畫 Diptych）
這幅作品通過植物的融合來比喻人的兩種不同狀態：隨波逐流、堅持自我。左邊畫面比較有流動性，植物圖像不斷模仿、融合，已經喪失其獨特性。右邊植物元素融合的比較生澀，每個部位哪怕被遮擋也想努力保持自我，從混合的中間色裏也能分辨出不同植物部分原本的顏色。正如日常生活中的我們，總是遊走在這兩種狀態之間。
《許願符》2025（Wishing talisman 2025）
亞麻布面油畫 Oil on canvas
80x100x3cm
這幅畫的名字來源於張進步的現代詩《許願符》：“好想有個人看着我，走過那條馬路，目光羞澀而深深，不管是陽光如金箔的清晨，還是陰雲像悲苦的黃昏。”
畫面描繪了多種植物的抽象組合，被鎖鏈形狀的葉片網住，隱喻被大數據抓取的人類。但藝術家認爲數據並不是無情的，它是人類行爲的集合體，既然如此，被數據網住的時候，我們也構成了別人的生活。“我是被在乎的”，這樣想好像生活就溫暖了，這幅畫正是這樣一個許願。
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