由牛房倉庫主辦的《未來可．科技影像藝術展》，於2026年6月1日至30日在市政牧場舊址（牛房）正式展出。本次展覽由內地藝術家管懷賓、孫曉宇擔任策展人，並透過九位參展藝術家左田東鼎、左暘、UFO 媒體實驗室、呂藝傑、范獻鑫、孫曉宇、蔡國傑，以及來自“翅果”的潘子申與顧文甲。

一、與牛房的深厚淵源：跨越地域的青年藝術實驗

中國美術學院與牛房倉庫的合作淵源深遠。多年來，不少中國美術學院的青年藝術家畢業後，首個個展正是在此落地，包括本次策展人孫曉宇。為了延續往年的交流火花，管懷賓與牛房共同設想了一場關於科技與藝術碰撞的對話——“未來可．科技影像藝術展”，正是當時在思想碰撞中確立的主題。這不僅是一次藝術作品的跨海展示，更是兩地藝術生態長期互訪、共生的成果。

策展人：管懷賓 攝影：李佩禎 

二、從“未來可”的語言語境出發：在數據洪流中重尋人的主體性

“未來可”在漢語語言系統中，具有豐富而靈活的變化。管懷賓分享：“它涵蓋了我們對未來的期待，也包括我們對未來的一種參與和改造。尤其是，我們的意志與行動，都是朝着未來的方向發展。”

孫曉宇補充：“大家在AI時代、數據洪流的時代中被沖刷，許多人處於迷茫、焦慮或失去方向感的生存狀態。藝術家有一種時代的責任與使命，去對當下被技術洪流裹挾的生存現狀進行定位。”她表示，策展團隊立足於澳門本土的生存現狀與藝術發展方向，結合內地的學院派思維，讓參展藝術家在澳門展開前期的駐地考察。其核心目的，正是為了回應這個時代——作為藝術家、作為人的本體，在技術包圍下應如何定位與生存。

三、科技是前進還是束縛？在制度與技術的縫隙中潛行

“任何確定性系統，都必然存在邏輯縫隙與誤差，這些誤差地帶，是當代人重塑主體意識、掙脫技術規訓的關鍵場域。”

這場展覽扎根於澳門獨特的文化語境。管懷賓指出，我們正處於一個不斷迭代的狀態，這與百年前歐洲工業文明發展後所帶來的衝擊極為相似。當時工業革命與攝影術相繼誕生，藝術家並未被現代技術文明馴服，以全新的姿態擁抱技術，重新創造世界。縱觀整個二十世紀，不同藝術流派皆以各異的角度面對時代技術的變革。

今天，AI 與人工智能的浪潮來勢洶洶，其顛覆性不亞於一百年前。技術雖然便利了生活，卻也在無形中固化了人類的認知，使人容易陷入程式化的被動狀態。藝術要做的是恰恰相反，穿透技術洪流，重新找到以人為主體的精神世界。 在策展人看來，AI始終是一個工具，本次的藝術家正以不同角度回應此問題。

在本次展出的作品中 ，蔡國傑《誤差塢堡》延續了其“半田計劃”，並結合虛擬實境（ VR）體驗。觀眾戴上VR眼鏡進入沉浸空間，旁邊電視播放着澳門制度史相關事件（如《望廈條約》）。藝術家建構了一個塢堡模型，歷史文本像雨雪般從高空砸落，穿透地面形成黑色深洞。觀眾持手柄可升至高處，一放下便墜落，產生失重感。

這種虛擬與現實邊界的模糊，逼使觀眾反思：在制度與技術的規訓下，我們是否不自覺掉入深淵，成為被規訓的人？身份認同與主體性究竟處於現實還是虛擬維度？相比之下，孫曉宇《媽岩渡》，則是取材於澳門八景之一“黑沙龍爪石”的傳說，一條小龍因偷吃蟠桃被貶凡間，囚禁於巨石中。

孫曉宇重新編排了這個神話，一條小龍“逸仙”默默看着澳門的前世今生，結合AI生成的明清時期的輿圖，將想像發揮到極緻；其英文旁白更是將她自己的聲音輸入 AI 轉譯與模擬。正如她所言：“它聽起來既像我，又不像我。就像AI在幫我們實現腦洞的同時，我們也逐漸陷入了某種離不開 AI 的控制與規訓之中”。

四、結語

《未來可．科技影像藝術展》並非一場單純展示科技應用的展覽，是一次深刻的人文叩問。在技術加速吞噬日常的時代，藝術家們以駐地考察、個人敘事與批判性創作，重新打開被數據與算法壓縮的感知空間。

從《誤差塢堡》的虛擬墜落到《媽岩渡》的AI轉譯，每一件作品都在提醒我們：誤差與縫隙並非缺陷，而是主體意識重新生長的土壤。未來之所以“可”，不在於技術的無遠弗屆，在於人仍然有能力穿透洪流，以藝術之名，守護那份無法被規訓的精神自由。