在荒謬裡看見真，在笨拙裡找到生
在一個被塑膠吞噬的未來世界裡，一家人跌跌撞撞地掙扎求生——卻在每一次笨拙、失誤與錯亂之間，意外流露出最赤裸的脆弱人性。無語言面具劇場《塑膠島上的怪誕家族》凝聚 Free to Play Theatre十年來對面具、小丑與肢體語言的探索，把「錯處」與「詼諧」轉化為舞台上的真實；作品融合面具和身體、音樂與荒誕，讓人在笨拙裡重新感受溫度。
這是一趟以荒謬笑聲包裹的寓言旅程，讓觀眾在一小時的失笑中，在充滿迷失與詩意的舞台世界裡重新感受在生活中逐漸遺忘的暖意與酸度。
觀賞的時候一直大笑的都是大人，包括我！
證明大小朋友都很需要兒童劇！
蘇玉華
資深影視及舞台演員
香港罕見的全面具作品：以錯處與詼諧放大人性的脆弱
《塑膠島上的怪誕家族》是香港鮮見以「全面具」作為主體語言的劇場作品，四位角色的面具均由創作成員設計，從笨拙、固執到衝動，每一個「錯處」都被放大成可與觀眾聯繫的情感線索。全面具並非遮蓋，而是揭露——失誤、停頓、猶疑與反應，全都構成角色最貼近現實的部分。作品以詼諧與錯亂組成舞台節奏，讓觀眾在笑聲裡直面角色藏不住的脆弱溫度。
這個小丑不可笑：十年持續創作 × 法國深造的真善美學
Free to Play成員張君洳、David Bensimhon在過去十年持續探索面具與小丑的身體語言，近年更發展出專為亞洲表演者設計的教學法 ─「這個小丑不可笑（Clown in Absurd）」，把「笨拙」、「失誤」、「脆弱」視為表演的真誠核心，並於香港、澳門、法國及比利時等地推廣與實踐，廣受關注與肯定。
團隊2025年遠赴法國里爾深造，跟隨大師Hacid學習法國面具及肢體表演大師Mario Gonzalez 的 le chœur 訓練法，並融入新作。團隊從大師的理念出發：『錯誤不是災難，而是入口。』每次失衡、停頓與反應，都被視為角色最真實的瞬間。
荒誕中的環境寓言：在塑膠世界裡折射現代生活的困境
塑膠島不是環保宣教，而是象徵當代生活的隱喻：雜亂、難以逃脫、充滿被動與無力。角色以天馬行空的塑膠發明維繫日常，正如我們以幽默與想像抵抗現實的不確定。作品以荒誕與詼諧代替說教——讓觀眾在歡笑中意識到：我們的世界或許也正在變成一座塑膠島，而被困的不只是角色，而是所有人熟悉的關係與情緒。
港法跨文化合作：面具 × 身體 × 爵士節奏的聲音與動作世界
導演兼音樂設計 David Bensimhon 為作品打造獨特的聲音語境，利用腳踏音樂機與層次豐富的節奏線索，構建塑膠島上的荒誕感覺。David的爵士音樂感與張君洳對身體與面具結構的掌握互相交織，形成一種跨文化的舞台能量——既來自歐洲面具傳統，也深植亞洲演員的身體敏銳度。爵士節奏與面具肢體的結合，形成作品獨有的表演語言。
大人細路都啱睇，充滿想像、充滿愛。
羅靜文
資深劇場導演
相比本地一貫兒童劇有突破，編導想像大膽豐富。
突破華人傳統思考，選材大膽，刺激兒童觀眾思考，十分出色！
陳桂芬
戲劇評審、資深舞台工作者
故事簡介
公元2075年，一個家庭發現自己被困在太平洋塑膠島上，這是一個由消費主義殘餘編織而成的狂野混亂天堂。他們的船，如今卻被擱淺在這片超現實得像夢境的海岸上。他們不僅生存了下來，更把廢棄塑膠變成奇妙的發明：腳踏音樂機、離奇小道具、天馬行空的生活用品……用笑聲與創意，對抗日復一日的孤島時光。
但他們似乎一直在找一樣東西——只是誰也忘了那到底是什麼。尋找的旅程荒誕又動人，就像我們在人生裡，有時忘了自己出發的原因，卻在過程中找到讓時間變甜的魔法。
Free to Play
自2004年創立，藝術形式以面具、小丑及偶為主。主要對象為Kidault：即富童心的成年人，成熟的小朋友。劇團相信劇場是一個有魅力的空間，以具詩意的表達手法，讓觀眾消化和了解現實生活的人與事。因此，所主辦和參與的製作均與生活和社會息息相關，在乎美感同時也不忘與大眾的聯繫。
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