城市漫遊中的藝術邂逅：第二十三屆澳門城市藝穗節“花生友之約”側記

引言

2025年9月28日晚，在塔石的萬象畫廊書屋，一場別開生面的文化沙龍——第二十三屆澳門城市藝穗節“花生友之約”正在進行。空氣中彌漫着花生的鹹香，長桌兩旁圍坐着一群對藝術充滿熱忱的人們。他們身份各異，有來自香港、內地和澳門的藝評人，有本屆藝穗節的創作團隊，有新設立的藝穗導賞團成員，還有聞風而至的公眾。在澳門《瘋》藝術雜誌執行主編張少鵬的主持下，一場圍繞本屆藝穗節的深度對話就此展開。

本屆藝穗節以“城市漫遊”為主題，試圖打破傳統劇場的束縛，讓藝術在城市的肌理中自由生長。而“花生友之約”則像一個縮影，將這些散落在城市各處的藝術思考重新聚集、碰撞、發酵。這場近兩小時的對話，不僅僅是對各個作品的回顧與評點，更是一次關於澳門當代藝術生態的集體反思。本文將以對話錄的形式，盡可能還原現場的思辨氛圍，呈現藝術家、評論人與公眾之間真實而坦誠的交流，並從中探尋本屆藝穗節所勾勒出的“三維一體”（空間維度、文化維度、情感維度）的城市藝術新圖景。

主持人（張少鵬）：各位朋友，歡迎來到今年的“花生友之約”。今天我們這裏的組成很特別，有藝術家、藝評人、導賞團的朋友，還有一位特別的公眾參與者。我們希望創造一個輕鬆的氛圍，讓大家可以吃着花生，聊聊藝術。今年我們換個玩法，一張長桌，大家暢所欲言。我先設定一個簡單的框架，大家可以從四個方面來聊：第一，你觀看演出時的主觀感受；第二，作品中的藝術元素，比如肢體、聲音、燈光等；第三，你認為演出的意義是什麼，比如文化價值、社會功能；第四，場地的選擇，以及場地與作品的關係。當然，這不是硬性規定，大家可以自由發揮。

空間的再造：當劇場走出劇場

主持人：我們先從《蘭桂樓》開始吧，這個作品在一個很特別的空間——原咖啡進行。嘉文可以和我們分享一下創作過程嗎？

葉嘉文（卓劇場）：其實我們一開始是看着藝穗節的章程來創作的。澳門的藝穗節和其他地方很不同，它沒有特定的主題或藝術總監，所以我們盡量去滿足章程裏的一些要求，比如場域特定（Site-specific）、延伸活動、多媒體等等。老實說，我們一開始並沒有想得很遠大，反而是觀察到一個現象：現在的觀眾越來越被各種電子設備吸引，現場參與的魅力似乎在減弱。我們就在想，能不能做點什麼來回應這個現狀。

主持人：我看了《蘭桂樓》，印象很深。它在一個非常小的空間裏，融合了說書和劇場的形式。我記得導演說，本來只想做個說書，後來加入了劇場元素，用簡單的燈光就在那個充滿歷史感的舊建築裏，營造出一個可以承載“賣豬仔”這段宏大歷史的想像空間。一個小小的咖啡館，卻能讓人想像到從澳門到南美洲的萬里之遙，這就是“想像無限”的魅力。

Suzuki（《奶娃我謝謝謝謝妳》）：說到空間，我們的演出也是在一個咖啡館。我記得我生完孩子第五天，情緒崩潰，在家裏跑來跑去，最後衝進了這家咖啡館。店員遞給我一杯水，我才冷靜下來。從那一刻起，我就決定要在這個地方做一個作品。所以這個空間對我來說，有着非常個人的意義。

劉瑩（香港藝評人）：我很喜歡《奶娃我謝謝謝謝妳》這個作品。香港很少有這種中小型、輕巧的、在非劇場空間進行的演出。它很好地運用了咖啡館的三層空間，來展現三個女性在生育這件事上不同的困境。觀眾跟着演員在空間中游走，整個體驗非常流暢，很有啟發性。原來在一個咖啡館裏，可以玩出這麼多花樣。

主持人：這就引出了一個很有趣的點，藝穗節很多演出規模都很小，觀眾可能就十個八個。從成本來說當然很高，但對於觀眾來說，體驗是無與倫比的。你可以和演員靠得那麼近，那種沉浸感，是在大劇場裏完全感受不到的。Suzuki，你們怎麼看“沉浸式”？

Suzuki：我們的導演是內地人，他說現在內地“沉浸式”這個詞已經被玩爛了。很多所謂的沉浸式，其實只是環境劇場。導演認為，真正的沉浸式，首先“你的屁股要離開你的凳子”。觀眾需要在一個被精心設計的路線裏，跟着故事去游走，去探索。如果只是坐在一個特別的環境裏看戲，那不叫沉浸式。

非遺的迷思：在傳承與消費之間

主持人：說到場地，兆恆的《涼茶文化發展協會》演出直接把舞台搬進了涼茶舖，這也很有意思。

馮兆恆（《涼茶文化發展協會》）：我們演出的那家涼茶舖很有特色，老闆是中醫師，會幫客人看舌診脈，判斷你適不適合喝涼茶。我們就想，涼茶這個東西好像沒什麼人推廣，能不能用表演的形式來做點什麼。一開始我們也沒想“非遺”這個概念，只是想在涼茶舖裏發生一些事。但後來去研究，發現涼茶的“非遺”是個很模糊的概念，沒有人能準確定義它到底是什麼，要推廣什麼。所以我們的演出也在反思這件事：涼茶究竟是什麼？它不是純中藥，也不能宣稱有療效，它夾在一個民間智慧和現代醫學之間的模糊地帶。

主持人：這很有趣。一般我們做創作，可能會先有一個宏大的論述，但你們是從實踐中發現了問題。你們的演出最後，涼茶舖的店主本人會走出來，告訴大家涼茶只是一個“清潔劑”，幫你洗滌一下身體，但真有病還是要去看醫生。這個結尾很有力量。

馮兆恆：是的，因為我們和店主溝通過，他們其實不太想搞太多事，不想被過度消費。這就讓我們思考，當一個東西被貼上“非遺”的標籤，但持有者本身又不想去推廣和言說的時候，它會處於一個怎樣的“真空”狀態？好像只有我們這些創作者在“消費”它。這就引申出一個問題：標籤化，會不會反而限制了創作，或者引導創作走向一個並非自願的方向？

葉嘉文（卓劇場）：我覺得這個思考過程很重要。我們不是說“非遺”不好，但有時候，這些標籤或者說官方的“agenda”，確實會引導創作者去追求某些東西。但反過來想，這也是一個機會，讓我們每一次都重新去定義，我們自己認為的藝術是什麼，藝穗節是什麼。

小丑的真誠：在失敗中尋找快樂

主持人：今年還有一個很特別的項目，就是Joyce的“同謀共玩小丑藝術節”，把小丑藝術帶到了街頭。Joyce，你們在和公眾互動時，最大的困難是什麼？

Joyce（同謀共玩小丑藝術節）：最大的困難是大家會害羞。我們在街上邀請路人穿上小丑的服裝走秀，一開始沒人敢。後來我們的主持人很厲害，他先自己穿上，帶着我們走一次，大家看到原來沒那麼難，才開始慢慢參與進來。

主持人：你們的演出場地在一個遊客很多的區域。這就提出一個問題：街頭藝術，我們到底是要取悅遊客，還是要回歸本土藝術？這個平衡點在哪裏？

Joyce：其實來看我們演出的，除了遊客，也有很多附近的街坊。他們說，平時來這裏就是吃吃喝喝，沒想到能看到藝術表演，覺得很新鮮。所以我覺得，在一個遊客區做演出，同樣可以讓本地市民對這個地方產生新的認識。

Debbie（藝評人）：我很喜歡這個小丑藝術節，它老少咸宜。最打動我的是它的“真誠”。它裏面設計了很多失敗的情節，小丑們不斷嘗試，不斷失敗，又不斷自嘲和互嘲。這其實就是生活本身。我們如何在挫敗中去經歷、去體會，甚至去玩味它，這件事本身就很精彩。它打破了我們對於“取悅遊客”的刻板印象，不是那種華麗的、甜膩的東西，而是用一種真誠的失敗，和所有人溝通。

結語：在漫遊中構建城市文化共同體

主持人：時間差不多了，我來做個簡單的總結。今天這個長桌論壇，是一個意外的收穫。本來我們想分組討論，但現在這樣，反而讓所有人的聲音都能被聽見，形成了一次難得的跨團體交流。從《蘭桂樓》在咖啡館裏對歷史的深情回望，到《涼茶》在市井中對非遺的現實詰問；從《奶娃》在三層空間裏對女性困境的精準剖析，到小丑藝術節在街頭巷尾與公眾的真誠互動……我們看到，本屆藝穗節的藝術家們，都在用自己的方式，實踐着“城市漫遊”的理念。

他們將劇場的邊界無限延伸，讓原咖啡、涼茶舖、白鴿巢公園都成為了創意的發生地（空間維度）；他們深入挖掘本土文化，無論是“賣豬仔”的歷史，還是涼茶的民間智慧，都成為了創作的源泉（文化維度）；他們觸碰着當代社會最真實的情感脈搏，從生育的焦慮到失敗的坦然，引發了觀眾強烈的共鳴（情感維度）。

這“三維一體”的藝術實踐，共同構建了一種獨特的城市體驗。觀眾不再是被動的觀看者，而是在城市中漫遊的探索者，與藝術不期而遇。而藝穗節本身，以其小眾、親密、高性價比的特點，為這種邂逅提供了最佳的土壤。在這裏，藝術家與觀眾的距離被無限拉近，創作的初衷與觀看的感動得以直接交流。這或許正是澳門這座小城，在構建“文化澳門”的宏大願景下，所能貢獻的最具活力的藝術樣本。一場“花生友之約”終將結束，但由它所激發的關於藝術與城市的對話，才剛剛開始。