清華札記

攝影：Yo Chang 曾仲舜 本期《瘋》的專題以藝術教育作為主題，這個主題源於一個民間通俗的看法：學藝術不能謀生。但是在筆者的觀察中，這個想法卻是不一定的，藝術工作者甚至創造出了…

本期瘋刊以 “視覺藝術”作為專題，縱觀了近一年的時光，瘋刊以專題的形式已經做過多個範疇的介紹，從早期對一些藝術概念，比如藝術的價值、形而上的愛情與藝術，到了後期從形式上的探討，如音樂與舞蹈、實驗性的藝術，亦有對綜觀上年疫情影響做的藝術家生存問題的報導，更夥拍了不同團隊一同發佈了澳門藝術人情況的研究報告。

本期《瘋》以「實驗藝術」為主題，討論有關澳門藝術活動定位的情況，眾所周知，澳門的藝術活動以官方舉辦的為重，主因其資源豐富、脈絡強勢，以官方單位邀請必然大增藝術家本身的知名度。在官方舉辦的藝術節活動，必然以文化局的三節為人所熟悉，包括藝術節、國際音樂節及藝穗節。

本期專題“音樂與舞蹈”主要針對兩者之間的關係，舞蹈與音樂從來也是密不可分，沒有音樂的舞蹈在現代作品中較為常見，但是，即使所謂的音樂不存在，此句亦並不真實，因為在舞蹈家的舉手投足本質上已經存在着韻律，帶動着所有的動作流淌在無聲之中。

澳門文化創意產業的出現可追溯到澳門特區政府在《2010財政年度施政報告》中提出“文化創意產業作為推動本澳經濟多元的重要一環”開始，在三大機構，包括文化創意產業促進廳、文化產業委員會及文化產業基金分別在政府力量、政府及民間搭成的溝通橋樑及透過基金會的形式扶持民間文創機構推動產業發展。

藝術活動若然以單純的付出與收益來評比，它肯定是虧本的，本質上就是一種浪費，問題卻是，在社會的發展之下，藝術的意義是否只能夠以物質、產業作為唯一的指標，答案是否定的