林俊熠：燈光是舞台的靈魂

記者：Afra

       舞台燈光一閃、一轉、一亮、一暗，猶如魔法般引領觀眾的眼睛穿梭於不同場景之中。很多時侯我們只將焦點放在演員或導演身上，卻很少留意那些幕後創作團隊，然而，燈光、音樂、佈景、服裝是舞台的重要元素，不容忽視。如本地舞台燈光師林俊熠所言：“燈光是舞台的靈魂，牽引著演員的狀態，為空間構建想像的色彩。”在劇場界工作超過十年的阿熠，又是如何踏上燈光師之路？

阿熠坦言在環境劇場中進行燈光創作更有趣味

初始接觸劇場

       中學畢業後，阿熠便在一間舞台製作公司工作，後來轉到燈光音響公司，負責基本的燈光操作，也有接一些後台freelance的工作。機緣巧合之下，認識了香港燈光設計師馮國基先生，擔任天邊外劇團的燈光助理，那時起才開始接觸燈光設計。雖然有接踵而來的工作，但當時阿熠仍不太肯定是否繼續往這個方向走，直至轉捩點的出現。

       “12年接了《玩風景》這工作，以舞台技術監督及燈光助理的身份去歐洲四個城市巡演。因為每個地方的演出空間不同，即使是同樣的演出內容，每次也要重新Set燈和燈Queue，要去考慮有哪些重要場景必須有哪些燈，哪些是次要的，整個過程充滿挑戰。”阿熠坦言，那是一次寶貴的經驗，令他成長不少，亦堅定了燈光師這條路；由於當時已有不少工作經驗和作品，便有更多劇組找他做燈光設計。

燈光作品-話劇-點象藝術《墓所事事》

       12至14年期間，是他參與外地巡演和環境劇場的高峰期，曾在公園、街市、書店、CAFE等地演出。“記得有一齣劇在街市做演出，設計需求上要一個暗的環境，但街市卻很光猛，便即場拿個紙皮箱遮住，很有趣。”他指出，因為環境劇場的彈性較大，觀眾和演員都會周圍走。對環境劇場來說，很多時都需要對現場仔細觀察和感受，看看當下環境有甚麼可以利用，如何利用空間去投射光影等，有時混亂也有混亂的用法；這不同於正式的劇場空間，都是畫好燈圖，計好角度，沒有太大的變化，也沒有太多機會去發揮。“曾經有人說自己做環境劇場及即興演出做得更好，我自己也是偏好這類型的創作，雖然在燈光設計及佈局上較麻煩，但對創作人來說，可以有更多玩法，更有意思。”

燈光作品-話劇-莫比斯圓環創作社《跟著沙彌跳月去》

燈光是整齣戲的靈魂

       “燈光師需要統合整齣戲的風格和氛圍。而燈光，是整套戲的靈魂，很重要，也很有壓力。沒有燈光甚麼都看不了，燈光非常影響整套戲的演出，假如場上有對情侶很浪漫地在散步，你打綠色燈，豈不是很破戲？又或者，一對情侶正準備接吻，你打綠色燈，再突然加一下閃燈，就已經營造了很不同的感覺，因此，對的地方要打對的燈。”設計初期，燈光師會先與其他創作人員開會溝通，確立戲的大致風格，定調後，會找一些相片及影片給導演參考，定下每場大概需要甚麼感覺。此外，燈光師需有獨特的見解，去觀察和思考演員的感受，為甚麼會由這裡走出來，出來時有怎樣的感覺，每一場想表達甚麼等。

燈光作品-話劇-小城實驗劇團 《肺人》

       近幾年，阿熠參與了不少舞劇的燈光設計，對演員或舞者的內心思考得更多。“舞劇更講究空間及氛圍——這部份在營造怎樣的感覺，是寫實還是虛構的空間，舞者移動的速度多少，如何移動，帶著甚麼情感，情感有多少等。”他都很堅持在正式演出時在場控制燈光。“在當下更能感受整個氛圍，與舞者一同呼吸，當感覺到舞者抛出來的能量後，才繼續GO QUEUE。而這種即興的成功感也較大。”不同舞種在燈光設計上的著墨點很不同，如芭蕾舞很注重腳踝部份，民族舞則很注重面部表情和手部動作，輕甩一下肩膀也是重點；現代舞則視乎編舞，沒有太多限制，這都是個人的修為，需要累積。

燈光作品-話劇-小城實驗劇團- 《歌本哈根》

獨立處事和態度

       “一個人可以解決問題的話，便是你在這裡的價值所在。有時錢未必可以解決問題，求救無門的時侯只能靠自己想辦法；而且在劇場裡，沒有那麼多時間讓你去拖，所以獨立處事的能力很重要。”技術人員出身的阿熠，坦言轉型做設計師也有一定的難度。“初初做設計師，想設計時會不自覺思考技術問題，雖然這可支撐理性的思考，但也限制了想像。不過以現在的科技和燈光設備，你想得到的基本都做到，也漸漸適應了以設計先行。”阿熠笑言，燈光師很多時侯都會玩到最後一刻，試過在同一個劇院演出了一個月，做到第28場才把燈光調整到自己較為滿意。他對燈光的要求是一定要舒服，即使突然變燈，都要有視覺上舒服的狀態。

燈光作品-話劇-曉角話劇研進社《碌架床》

燈光作品-話劇-曉角話劇研進社《明年此時》

劇場與燈光師發展相輔相成

       阿熠認為，本地劇場燈光師的發展與本地劇場發展息息相關。在澳門，政府對劇團的影響很大，包括資源及演出空間。“澳門很少有每年都會繼續發展的作品，一來是資金問題，其二是：到底政府是否支持階段性創作的作品？好的創作需要長時間去蘊釀，但政府可能會因為這是相似的節目而排除在資助名單之外。”他指出，新加坡和香港有些政策做得不錯，如政府提供一些空間予劇團申請去經營劇場及進行表演，已有政府資助的劇團也可以尋找商業贊助，這些環境都讓劇場工作者感到“凡是都可以商量”；但在澳門，處理問題的方式都很死板，即使有新的想法，或想利用不同的空間，政府大多只回覆不能做，而沒有商討的餘地。這某程度上是局限了更多可能性的創作想法，對整個劇場界的發展都毫無好處。

燈光作品-舞劇《人造玫瑰》

       “近年經常有人說要到大灣區發展，其實香港政府早已邀請香港劇團到內地演出；反觀澳門，似乎還未看到政府有這方面的對接。時下多數是本地劇團自己與其他城市洽談，政府卻一貫‘支持你們出去，但自己搞點’的態度，即使可申請資助，但在整個大環境看來，就太過被動了。單單說主動與各城市對接，也已經很難，何況其他？”阿熠坦述，現時感覺劇目類型都像停留在一個階段，有潛力的階段性作品卻因種種阻礙而難以繼續發展。“不過，如果做得過三年，仍然想留在劇場這一行，除了因為愛，就不知道是為了甚麼而留下了。”