指揮棒上繪畫美妙音符——專訪澳門指揮家廖國敏

廖國敏

遊走各地，與澳門藝術界的共融

「春之祭的管樂團版本除了獲得觀衆的認同，同行間亦都紛紛讚許，並認為這比管弦樂團版本更困難。」在剛剛完成8月30日澳門交響管樂團的演出後，廖國敏指揮的步調一直遊走於世界各地，10月11日於日本與廣島交響樂團共同演繹了第394屆高階定期音樂會；11月1日，在香港風雨飄搖之時，與香港管弦樂團完成了《聲動香港》的演出，11月9日則完成了澳門巴洛克音樂節的演出《四季》。

「管樂版本的音樂會，集合了全澳門管樂界最具才華的人，十分高興能夠看見這種融合。」廖國敏鋼琴技藝高超，在年青時候已經在澳門以至亞洲地區獲得眾多關注，亦取得多個國際性鋼琴奬項，他卻表示：「我一向都想做指揮，儘管年輕時一直以鋼琴演繹音樂，我還是比較喜歡室內樂與樂團合作的演出較多。」這一份樂趣是與眾同樂，共同分享音樂之美的熱情。

澳門巴洛克音樂節《四季》

指揮的意義、角色與價值

  「樂手會否注視指揮？他們已經能夠用眼尾關注到指揮的要求。」樂手工作本身需要一心多用，需要演奏出色的樂句，亦要與首席共容，更要與指揮產生互動。「指揮的作用，是縱然面對有限的排練時間，也需要發揮樂團最好的演奏能力。」在演出時候如何帶動音樂，不同的停頓位置、聲量、平衡等缺一不可；綵排過後，現場演出的過程總是有着刹那間的變化，指揮在當刻亦需要作出準確的判定。

  能夠在法國史維特拉諾夫國際指揮大賽脫穎而出，讓廖國敏感到高興的是「在直播賽事中，我的名字下方是澳門區旗，很少會有這種情況，真的感到很開心。」指揮與樂團之間的關係，可以透過不同指揮的帶動，聲音與反應之明顯區別而判定，這是一種化學作用，難以解釋。排練的時候，指揮舉手投足，帶動出來的旋律、聲音等可以差天共地。「指揮有很多不同的風格，有些像老人一樣，動作不大；有些指揮頭髮在飄動，舉止豪放，光芒四射。」

  指揮更像是公司的行政總裁，不同的行事作風，公司形象也會隨之變化，比如蘋果公司的Steve Jobs與今天的蘋果公司感覺已經很不相同。評價行政總裁的高低，或許會以公司規模定高下，但是更可能是同事之間的融洽相處來分別高低，大企業能夠吸引眼球，但是最終必然回歸到產品是否吸引到顧客的需求上。著名的維也納愛樂樂團指揮一職，亦需要獲得團員們的支持才能通過，本質上指揮除了提供優質音樂給觀眾以外，亦需具有維繫團員的能力，讓大家在音樂之中獲得滿足感。

廖國敏指揮澳門交響管樂團

廖國敏指揮香港管弦樂團《聲動香港》

廖國敏指揮法國 Victor Hugo Franche-Comté樂團

指揮的演繹與創造，不同時期作品意義相差甚遠

指揮雖然依據樂譜進行演奏，但是聲音的塑造、指揮自身的風格及音樂廳的設置等，亦會影響到演奏速度及共鳴。對於廖國敏來說，與音樂家「Breathing」的空間尤為重要，讓音樂在演出時候具有一種別樣的生命力，音樂家能夠依據自己的個人特徵呈現。「好聽不好聽是很重要的，甜了、咸了也是很個人、很抽象的。」聆聽古典音樂與現代音樂之間的鴻溝，明顯可以看見的，是現代音樂以刺激聽覺為主，如現代畫般有着一種讓內心產生波瀾的力量。

巴洛克、古典、浪漫到二十世紀音樂，界線逐步分清，但是，「音樂是為甚麼而服務呢？」其意義在於不同時期，用途不一，比如貝多芬認為音樂不單純是一種舞曲，它更應該具有一種獨立思考的精神，信息如何傳送到觀眾的心坎，意義應該如何表達，浪漫樂派時期的標題音樂由此逐步產生。

二十世紀，兩次世界大戰過後，作曲家對於音樂的意義開始走至音樂本質之中，現在則成為了一種具有現代主義的新音樂樂派，比如澳門作曲家林樂培作品《昆蟲世界》本質上已經成為了新音樂的楷模。現當代作曲家亦在不斷摸索音樂的邊界，亦形成了大量形狀顯得怪模怪樣、令人百思不得其解的作品，很多雖以失敗告終，但是在探索的過程中卻逐步成為了經典。「《春之祭》亦是、《蕭紅》亦是，人類對聲音的接受程度，音樂與噪音的界線如何遊走，在現當代顯得令人深思。」

廖國敏傾情演繹史特拉汶斯基《春之祭》

廣島交響樂團第394屆高階定期音樂會

與獨奏者孫穎麟(左一)及呂瀚章(左二)同台演出

與藝術共遊他方，欣賞比學習意義更重

  現時澳門的藝術團體每天晚上的演出活動不絶，藝術教育方面具有一定的生存空間，但若以藝術作為事業，卻也會面臨某些困境，「以演出為主，多少真正住在當地的人，能在當地演出並獲得機會呢？」以演出為主，周遊列國必不可少。

「教人彈琴，但是他並不喜歡音樂，那麼意義何在呢？」讓民眾喜歡，成為日常的需求品，藝術更需要的是融入生活之中。「做藝術是否很離地？」藝術的表達與現當代社會脫節，為了解決這個問題，現時的歌劇不再穿戴古裝，其服飾與生活更貼近，藝術工作者亦更應該與時下發生的事產生更多聯繫，切忌閉門造車。

後記

筆者認識廖國敏指揮已有十多年時間，對其輝煌的音樂事蹟早有所聞。「古典音樂與流行音樂並不相同，並不是對比，而是共存。」在現當代即食文化的衝擊，商業文化的消耗，藝術顯得如甘泉，讓人靜處遠慮。「古典音樂之所以能夠流行下來，有着它不能抹走的價值。」本質上，藝術的承傳有着淘汰的機制，歷經多個世紀的作品，它所表達的感情尤如與史對話，亦與千百年間的聲音產生共鳴，澳門若要成就藝術之都，不單是學習技能性的演奏技巧，它更應該是懂得欣賞，懂得珍惜，以藝術為人生，以人生與藝術共度時光。