禁忌的逾越

本期專題“音樂與舞蹈”主要針對兩者之間的關係，舞蹈與音樂從來也是密不可分，沒有音樂的舞蹈在現代作品中較為常見，但是，即使所謂的音樂不存在，此句亦並不真實，因為在舞蹈家的舉手投足本質上已經存在着韻律，帶動着所有的動作流淌在無聲之中。

原始的舞蹈經常在音樂的伴奏下展示出來，在《樂記·樂象篇》中說：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞，動其容也，三者本於心，然後樂器從之。”因此，詩歌舞同出一徹，亦是藝術在三元素的結合中催動着人心，見証着美好生活。

舞蹈和音樂的表演作為一種時間藝術，抽象的本質遠高於視覺藝術，即使今天能夠進行錄影及錄音，甚至出現了網上表演藝術的平台，但是對於觀察者來說，現場藝術的即時性並不單純在演出的舞台上發生，更多在劇院或前往活動的過程中獲得，因此，時間的藝術必然需要現場感才能夠在空間中產生共同的回憶，對於參與者來說更像是一種集體的朝聖參拜活動，與想像的族群產生共同的語言，就如安德森所指，從而認知觀察者自己是團體的一份子，透過共同活動之間所建構的想像而提鍊而成。因此，藝術的延展性並不是藝術作品的本質，更多是在藝術活動的參與與中所獲得的富足與浪漫，就像是一剎那之間看穿了整體，了解一切價值形成的本質。藝術品作為領導觀察者思考的契機，當中的故事由觀察者自行創造，更是獨一無二，滿載着親和力與愛慕。

現當代的音樂舞蹈，或許是夜場中拼搏着、集體舞動身體的過程，可能是為了消減生活的壓力，卻帶來了迷茫與混淆的副作用，模糊化了的焦點亦是源於生活的支撐點脆弱而形成。對比起來，純藝術的音樂與舞蹈欣賞可以被認為是高雅的文化接觸，夜場的身體律動更像是禁忌的逾越，這對比的產生在於禁慾與放縱的差距，西裝革履是受生活所規管，自由的打破更像是脫開了領帶的自由奔放，因此，在夜場之中就成為越界的合法之地，其意義不過是將獸性解放。然而，隨着年月的轉變，一再打破的禁忌只會令它不再成為圍欄，相反成就了野獸的思維，產生無盡的墮落。

音樂與舞蹈，或許應該更多地去思考與生活之間的關係，高雅與低賤，只是一種生活表達，在生活中尋求屬於自己的美，才是最真實、不加籠牢的自由。在資本密集化的城市來說，人類物慾的無限擴張，更多地讓人質疑生活價值觀的單向性，我們城市需要的是多元性的表達，而不是單一的關係。無論是古典的優雅還是現代的情慾放縱，本意亦是勾劃出人類生活的多種面向，感官的開發與生活的最真實感受，才能真正產生一個真實的自己，走過人生點滴，包容與接受，擁抱不同，體現真實的生活價值，願本期的專題能夠讓讀者思考生活的意義，不再依靠於 “他者”所指，活出屬於自己的道路。