我們與藝術的距離

張少鵬，澳門《瘋》藝術雜誌執行主編，北京尤倫斯當代藝術中心藝術講解，澳門管樂協會副理事長。藝術評論主要刊登於澳門、內地及香港。著有《藝術沒有告訴你的事：觀演評論101》、《餘音繚繞———澳門管樂口述歷史》、《2014澳門音樂年鑑》及《2015澳門音樂年鑑》。作品收錄於《2015-2017年度澳門演藝評論選》、《2018-2020年度澳門演藝評論選》、《澳門作家文集2018》及《澳門作家文集2019》等。

最近，鑑於工作緣故，再次從新思考藝術的意義與價值。澳門自回歸後，投放了不少資源在藝術活動的發展上，培養出了不少傑出的藝術家。但是，對於藝術工作者與市民之間的距離卻是值得深思。比如，澳門市民閒暇時不太願意選擇出行博物館、觀看演出等，文化藝術活動的需求不大。作為藝術作品與市民溝通的中介，官方的、民間的在吸收觀眾的能力上仍然是欠奉。這就成為了本期《瘋》藝術雜誌專題的源起。

對於藝術工作者來說，更多的工作是集中在藝術創作上，對於市場推廣、宣傳，以及與公眾的溝通等，並不一定能夠成熟地建立起來。藝術家用盡全力展現所能，觀眾卻寥寥無幾。這種矛盾應該如何解決呢？一般按照澳門的邏輯就歸責於教育，然後資源都擲在了教育部門上。事實上，與其說是教育的原因，倒不如問一下，為甚麼普通市民要去博物館，去看一場演出呢？當中有甚麼吸引之處呢？

過往遇上一些從事市場推廣的資深從業員，很簡單便說藝術活動需要更多打卡位，送禮品之類。現在某個澳門的文創小區也是用這個方法，還花費了不少的資源。但是，這個文創小區是因為這些活動令整個小區活化起來嗎？非也，更多是因為前期的集聚效應，舖租低廉，官方影響較少，外加小區本身具有濃厚的文化特色。一些澳門的中小型投資者能夠輕易進入市場，沒有太大的門檻、風險也低，這個情況下，自然有利可圖，不單純是金錢，亦包括非金錢的獲利，比如一些為個人貼金、成為文化藝術人的光環諸如此類。

從這個角度來看，官方活動增加了文創區的活力，令更多人關注。這個時候，文化藝術就可以更深入地進駐該地，比如一些符合該區的創作，藝術家的進駐計劃，更多來說政府應該成為一個支持者，而非主導者的角色進行支援，讓民間的自由度更大，才可以更好拓展出有意思的想法，更符合市民實際所需。

那麼，我們與藝術的距離到底有多遠呢？一個藝術計劃是從頂層設計，還是底層設計已經很不一樣。傳統上來說，澳門依靠官方定義正統藝術，尋找民間機構協助發展這個模式是常見的，實際上更能提高藝術活動的活力。底層非主流文化也具有一定的參與者，亦切合部分人的文化藝術需求。然而，在普遍的市民生活中，文化藝術卻並未成為生活所需。這個距離應該如何去打破呢？這也成為了一個重中之重的問題。我們提供的文化藝術活動又是應該從甚麼角度去切入呢？是多元嗎？還是一元呢？現在政策的指引是“中華文化為主流，多元文化共存”的發展方針，對於文藝工作者來說，又應該如何揣摩這個方針背後所帶出的資源分配問題呢？

最後，頂層的指引，底層藝術家的思考，或是對文化藝術需求不大的一群，各個不同群體所提出的話語是有矛盾，亦有其共融之處。如何拉近藝術與我們的距離呢？或是更應該開拓各自喜歡的領域，讓藝術不是單純一部分人的權利，亦成為眾人享受的機會呢？