思考“馬交電影”的社會效益

“馬交影藝新思維電影專業課程”自二○一一年開辦至今，曾邀請香港著名影視人劉天賜、陳麗英、杜琪峰、羅啟銳、許鞍華、張婉婷等知名影視製作人來澳主持多場電影專題講座，為澳門本地青年及電影工作者授學講課，課程內容及水平之高，為整個活動打下了扎實的基礎。直至二○二三年，多年來與社會各界共同合作，至今提供約培訓三百人次，製作了三十多套短片及微電影，為澳門培育了不少本地的電影人才。

長達十數年後，活動於二○二三年重新出發，由金沙中國支持舉辦了“第一屆馬交影藝新思維微電影拍攝支援計劃”，望德堂區創意產業促進會承傳多年授課拍攝的經驗，為獲選隊伍提供啟動資金，包括相關的技術課程，加深團隊的拍攝水平。本年度迎來第二屆之際，在眾多參選劇目中挑選了《爸媽》、《即使成為大人》、《得分王》、《十七歲》及《薪水小偷》五部作品為澳門影藝人提供小試牛刀的機會。

本期《瘋》藝術雜誌以“馬交電影”為專題，以拍攝過程、作品思考、未來動向等不同層次，將五部作品深度展現給讀者朋友。作為澳門文化創意產業發展的重要一環，“影視媒體”具備多年的發展經驗。在澳門回歸二十五周年之際，多年的影視作品勾劃出澳門本地電影工作者對澳門的想像，不少作品在鄰埠帶來了不同方面的刺激與震撼，亦讓“澳門製作”小見名氣。特區政府以“演藝之都”作為主要的文化藝術發展方針，這個概念從內部與外部、公共與私人、社會與經濟、個人與群體等不同維度來分析。

第一、內部來看，澳門回歸前已有回流澳門的影視人創作了一些別具特色的作品，回歸後資源豐盛創造了澳門影視發展的小高峰；外部來看，不論是香港、內地或荷里活電影的重量級作品，對澳門電影走出國際形成了近乎不可挑戰的高山。因此，形成澳門電影多年來難以創造國際“神話”的現象。

第二、公共性與私人性而言，如果澳門以電影作為產業來看，其經濟總量微乎其微，與澳門以博彩業為首的一業獨大來看，確實“蚊比與牛比”。

第三、承上題，若單純思考經濟效益，便失去了社會效益的價值，政府提供的服務只會淪為“金錢的奴隸”，不利於社會效益及公共性的彰顯。

第四、從個人與群體而言，“演藝之都”可以作為“發大財”的方法，可作為為社會發展提供動力、舞台的主要因素。如何令社會參與在內，並非單純為發展而發展，失去了社會支持的同時，所獲得的經濟收益高度集中，到最後也是不利於整體發展，與其將財富聚攏，何不妨更有效分配，善用“一國兩制”的制度優勢，為澳門市民謀福祉、創未來呢？