陸曦與《鏡海歸帆圖》結構與接受語境中的歷史造像

在當下的藝術語境裡，總是充滿了一些被視為理所當然的神話教條。陸曦先生（以下簡稱陸）的《鏡海歸帆圖》，揚棄了“當代性”的神話，啟動傳統，試圖以此對接本澳真實的當下土壤。本文是對陸先生的一篇訪談。

一、生發語境：適應性以及過程中的《鏡海歸帆圖》

陸：“因為好運遇上這個題材。”同名紀錄片的製片、編導在星光書店看到陸勾線白描作品，覺得“黑白”、“線描”，適合圖像敘史，遂邀陸創作歷史繪畫長卷《鏡海歸帆圖》，人作為回歸十五年獻禮紀念的歷史紀錄片，展示本澳自開埠到回歸期間近500年的歷史。這種跨界合作，“既彌補一些史料只有文獻、沒有生動圖像的缺失，也豐富了視覺節奏的層次感”。

“好運”只是謙辭，實際的迎難而上還是經過了審慎猶疑。一是需細畫的尺幅體量的困難，二是所涉具體物像數量的困難，“百米”，“光是擺滿”，讓人覺得“可信”、“感受到所傳達”，就得配備非常強大的後勤資料蒐集團隊，從各方蒐集。

編導的初想是類似“清明上河圖”的百米長卷；經斟酌後，分為十個專集，每集一個主題，配合主題而繪製十米（十幅畫作）的畫卷以作展開：“圍繞十個畫面中心，發揮一度的設計從業經驗，相應國畫敘事經營位置的傳統，依主次分配構圖前後疏密位置、形象大小，黑白節奏對比，透氣留白，線條粗細起伏等等”。（十卷主題分別為歷史、經濟、宗教、風俗、教育、文學、新聞、藝術、建築，社團）

在完成的紀錄片中，“主題繪畫穿插在場景擺拍、舊的文獻、圖片、錄像、旁白字幕之間”，鏡頭從真實場景跳切到畫作，在畫作的局部推進推出，變焦虛實，實現了“形式感的多樣化”。

而完成了的《鏡海歸帆圖》，又配合MGM劇場的特寬熒幕的媒介形式，解開重組為新的跨界藝術。19年，與青年交響樂團合作，音樂家譜寫同名樂曲，畫作以純圖片的形式在演奏者身後像卷軸畫一樣流水式播放。觀眾說，“哇！好大場面！畫好靚！好過癮。”然後對畫作的內容雲山霧繞，只是聽了一場音樂會。近日二進MGM劇場的《圖說鏡海》，吸取過往經驗，由導演、編劇重新拼剪畫面，配寫旁白，輯成30分鐘，類似於史詩氣象的定格動畫長卷。

訪者按：

《鏡海歸帆圖》是適應性的藝術，不是形式風格或自我意志先行的藝術。適應歷史主題，適應合作展呈媒介門類，適應觀眾接受歷史故事的觀感需求，並且多次生發，而非一次設定。作者的風格意志克制在了最後一位。考諸美術史，合用性其實才是自律形式審美最初形成完整系統的趨向力。此外，《鏡海》在對應主體哲學的線性集中透視法，與對應着去中心化物物交織的世界觀的散點構圖之間，找到了一個中間位置，彷彿當下時地精神氣息的對應形式。

二、從接受視角出發，為歷史造像

“線描”“具體形象”“叙事性”，在用小楷禿鋒塗大色塊（為統一墨色）、耗掉了四十支纖維筆後，陸拋出了畫敘澳門整體史的“第一塊磚”。

主要還是為了普及歷史。“許多年輕人覺得歷史”“無感”，或是“想像”多過“真實”。

什麼是歷史？歷史便是價值形態和社會結構“怎樣發展出今天”，“明白”“生活的”“今天”、“這裡”，是“過去的積澱”。此外，史可以為鑒，看看哪些價值和模式“已經被歷史淘汰”。

在《鏡海》裡，“澳門雖小”，但歷史可以看到“輝煌”“自信”。

歷史也不僅是宏大敘事，也是站在大命運旁的細人、微生活。從同期《家國人生》系列，將氣息延伸入《鏡海》的，是刻苦而謙卑地工作在各行各業的“熟悉的人”。為所由出之地、之時代，為他們造像，才無愧“流傳後代”的“必要性”。

真實性：在選擇客觀史料的基礎上，歷史畫卷的“真實性”“雖達不到100%”，也是“很高的”。歷史上出現過的不同的群體，不帶預設、平均地進入《鏡海》，多元化的聲音和諧並置。

此外，歷史題材“畫家的畫風”，對觀者對“歷史真實感”的“信任”，還有對過去的“印象”感觸，有很大影響”。“具象”，或者說“寫實”風格，適合歷史題材，能引起“共情”。但“寫實”有時其實是擬真，是“共識”的“標準化形象”。陸舉孔子為例，除了含糊的文字描述，孔子真實長什麼樣，已不可知，沿襲約定俗成的形象，就是圖像敘史的真實了，此外高矮、長鬚短鬚的微差空間，是畫家的自由。又舉《鏡海》中的部分歷史場景為例，實際是參考了珠三角歷史建築景物、風習人文的相似通性，“相對準確”地“還原了歷史場景”。

訪者按：陸對繪畫寫實性的認識，體現的認識論哲學：再現的基礎是某種普遍信念的標準，而非超越認知界限的、絕對的物自身。宏大歷史敘事裡的並置聲音、他者包容，還有微觀煙火氣，在方法層面上、實際體現了當下。

三、本澳社會結構中的青年藝術，以社團為例

陸表示，本澳的文藝行業，大部分建立在本澳社團文化盛行的結構基礎上，並且盛行跨界合作。部分傳統形態的社團過分看重年資，與社會有所脫節。在這樣的現實基礎上，陸擔任會長的澳門美術協會，率先推出了青年委員會。前輩要以年輕人自身的想法為重心，傳授過往經驗、提供人脈資源、給亮相機會，給心性好、積極性高的年輕人以若干年成長週期，完成薪火傳接。“不應該怕徒弟出名過師父”，“徒弟強才證明師父強”。

四、當代藝術與受眾

訪者問及陸，怎樣看當代藝術的觀眾接受問題。

陸認為藝術應該是情感共鳴的藝術，並且導向真善美。古人描繪醜，也是為了激起積極的情感能量。當代藝術也不例外。陸舉例說，抽象繪畫的氛圍感也是共情的藝術，只是與具象的指向性更明確不同，保留了更大的想像空間。不昇華情感、為了宣洩負面情緒而批判，或例如為了表現殘酷感而做的身體自虐式藝術，就值得商榷了。

在被問及當代年輕藝術家中，常常因為過於個人化和專業化的表達，而出現觀者理解障礙的問題時，陸表示，他們所完成的和他們所預想的可能有一定差異，但如果能引起爭論，就是有討論空間的——在情感共鳴的基礎上，價值觀同異就有交流基礎。接地氣很重要，首要的是認識“我是誰？”、“依靠誰？”、“為了誰？”，明白自己的固有語境。舊的藝術形式產生於本身的局限性，但技術在進步同時，也製造新的局限性——肯定局限性，從局限出發，是做藝術的基礎。許多新進青年技藝更精純，但藝術的沉澱，應該發生在具體社會性交流的基礎上。