藝術家與觀賞者的距離——專訪黎小傑

日常社交當中，經常聽到「距離感」這個詞，那麼，距離是什麼？科學地來說，距離是指物體位置間相距多遠的，不為負值的數據，而往往人們口中的距離感大多是指心理上的，一種可能因相熟程度所衍生而來的，不可視的感受。同時人與人之間，人與物之間的，抑或是人與事之間都會存在一定的距離感，更簡單得來說，就看你對這些對象的了解有多少。當然，這種了解不會是單一的，應是多面性的綜合。

接觸藝術

澳門美術協會副理事長、全職藝術家黎小傑自幼開始接觸藝術，他談到幼時便覺得畫畫很有趣，由此開始喜歡繪畫。但不同階段，對於繪畫，個人的心境亦會隨之變化，從邁入大學生活前單純想畫的心境，到後來在北京中央美術學院七年的藝術學習中，他更是明白藝術是有層次的，技術只是所有藝術家的入門，更多地要去思考，觀察、經歷從而去提升自己，當然這個過程的自己必然時刻抱著熱誠。畢業後，小傑更多的是深入了解「創造」是什麼，如果說人與藝術存在一定的聯繫，那麼很多時候藝術更是滲入人的生活當中，深層次地洗滌我們的心靈，可以讓我們靜下來，感到開心及舒適。

「藝術進家」

藝術是一個創造過程，而完成過程得到的藝術作品便是一面鏡子，它所投射的是藝術家內裏的感受，或正或負的情緒，它總是真實的。人總是在忙忙碌碌中生活，但作為獨立個體的我們，更應該有專屬自我的時間，嘗試沉澱下來，脫離一下外來的事物，聽音樂、寫寫畫畫都會是一次屬於自己的藝術沉澱。而藝術亦應分享，認真欣賞一件作品，就等同於與創作者去進行對話，分享自我的內心情緒，這種無需言明只需意會的交流是有趣的，亦是藝術的獨一份。然而，如此的分享是可以獨有的，這就是藝術收藏文化的衍生。

在小城澳門，藝術文化的推廣一直是社會發展的重點之一，越來越多的市民關注本土各藝術工作，澳門人對於藝術的接受度亦隨之增廣。但是，對於很多人來說，他們在享受藝術本身的同時，往往集中關注於作品，從而迷糊了創作者本身。然對於每一位藝術家來說，他們都希望自己的創作能支持生活所需，解決收支平衡。那麼，要如何做到呢？其中，賦予藝術作品收藏價值就是重中之重。

目前澳門的收藏意識很薄弱，人們對於藝術作品的印象很多還停留在以展示為主的狀態，但作品不只是停留在固定的位置上，它更多的是與人、生活相關的，故此藝術亦能放置於我們熟悉的環境中，例如家。「藝術進家」計劃就是如此，把藝術展出的環境塑造成人們所熟悉的畫面，置藝術作品、生活在同一空間內，這樣藝術與家就能相融合，展示給人們藝術進入生活的無限可能性，藝術不只是色彩的堆砌，它更可以是生活上的品味調劑。在這一空間內，所有的藝術作品都是允許收藏的。對於藝術家，某程度來說，對作品的最高的讚賞就是想擁有它。當然，這樣的收藏除了是對藝術的認可，亦能有效緩解創作者的經濟平衡。

我們與藝術的距離

客觀上，距離是指不為負值的數值。因此，在談及人與藝術、文化的距離之前，必須要理解這種距離的存在是源於何。俗語說：「距離產生美」，那麼這種距離應該停止在什麼地方呢？對於畫畫藝術來說，作品就是一種距離，藝術家不會與觀賞者進行直接的交流，它會利用所創作、展示出來的藝術作品表達自己的所觀所感，故作品就是一開始建立在兩者間的距離。站在作品前，你能欣賞色彩的華麗、別緻的構圖，這就是美的產生。但同時距離不是從一而終的，它應要順應發展而有所調整。

很多人總認為藝術是獨立的，個人的。但回到一件藝術作品來說，它的創作內容雖源自作者本身，但從繪製至成品，再到展示，當中所需的力量絕對不會是單一的，甚至作品後的衍生影響更是多樣的、大眾的。因此，藝術不只是一個人去做，亦不是一班人去做，而是與社會各方相輔相成的。換句話來說，作為觀賞者的你也是參與者之一，你也能給予相對的力量。

另一方面，藝術作品世界是存在於另一次元的，它能建立起聯繫作者與讀者的交流，當然對藝術解讀是必不可少的，但如若你把視角回顧至作者本身，可能會發掘出作品的多面性，由此便能拉近所謂人與物之間距離感，亦減少了人與人之間距離（觀賞者與創作者）。對於澳門的藝術界而言，不同門類藝術創作者的自由度都是大的，社會上更推出了「中華文化為主流，多元文化共存」的發展方針，目的之一在於推動整個小城的文化發展，讓更多的市民懂的享受文化藝術的魅力。而對於絕大多數從事藝術的工作者來說，他們受到的認同仍在可發展階段，藝術家所付出的東西更是處於透明化，也因這種忽略，某程度上令作品帶有一絲的距離感。故此，減少距離，讓藝術真正意義上融入生活，首先就要將目光放置在藝術家本身，提供相關的基本支援，讓觀眾認識藝術作品，更嘗試走進藝術家心裡的另一次元內，從新的視覺認識藝術文化的魅力。