玩耍的無拘無束——余志雲談馬若龍

本地導演余志雲一直致力於澳門電影界，由他自編自導的微電影《那日》更榮獲2021全澳原創錄像金像獎。面對再次獲得業界的肯定，志雲表示是超乎自己的想像。是次作品應明愛之邀拍小短片，是照顧者與被照顧者的研討會相關片段，後來因成品超出預計才延伸拍攝微電影，再幸得機會參賽繼而獲獎。對於志雲來說，每一次的影像輸出都是一個情感宣泄的機會，正是因為對作品的熱誠與投入，故它呈現出來的效果超出工作的性質，所營造的畫面也更能觸動觀眾。

而對於自己未來影視發展來看，志雲表示受社會環境等外因的影響，難以判斷以後的發展方向。但他會堅持初心，始終感謝業界對自己創作上的肯定，同時清晰明白對社會人文關懷的呈現，以及貼地親切的鏡頭語言都是自身的特色。在日後，不論是網路電影、院線電影或是商業的合作，他都會保持創作的初心，其對於人文的社會敏感度、故事創意會永遠保持在創作的主旋律中，希望能孕育出更多好的作品。

對於友人

國際知名之得獎建築師、城市規劃師、設計師及藝術家馬若龍先生，一直以來都是澳門藝術泰斗。對於余志雲來說，馬若龍先生基本是遙不可及的存在，多年來的關注，志雲表示對於馬先生當然是認識很久了，但這一開始亦只是單向的。後來在一次機緣巧合下，受到澳門大企業的邀請，負責拍攝相關藝術家，有幸與馬若龍先生相識並相知。志雲透過鏡頭一步步見證馬先生作品的成型，鏡頭下的馬先生專業嚴謹，面對一些大型作品的漫長裝設過程，他都是一絲不苟，十分細心的。常說藝術是多元的，亦是相通的。馬若龍先生對於建築、美學上的見解與余志雲對影視藝術的呈現相輔相成，他們在鏡頭下相互補充、交流，由此建立了一個友誼關係。當然這種關係區別於老朋友，但這場相遇相識也讓他們突破原本陌生人的界線，從止步於前後輩的關係變成朋友關係。

在社會各界，人們多矚目於馬若龍先生的藝術成就，無可否認，這些閃光點是耀目的，但在余志雲的眼中，他卻樂於發現一些瑣碎小事，例如欣賞馬先生的生活方式、為人處世，甚至是一些不成作品的潦草手稿，他認為這才真正體現出這個人的品質。在一些藝術展覽中，我們很少能發現會有作家手稿的展出，但志雲卻認為這些展出所表現的正是藝術家在創作時的初心，它可能是不完整的，但亦可能是最佳的。作品要呈現的是完美，它們大多會為了迎合大眾或外界其他因素而加以修飾，但原始的手稿甚至是草稿所表演的就是真實。在馬若龍先生的作品展出中，往往大多有一些潦草作畫的手稿展出，它們不是最矚目的，卻最能表達藝術家在創作中的熱誠。當你看著這寥寥幾筆的作畫，一個熱愛藝術，孜孜不倦在思考、創作的形象躍然紙上，這些創作甚至可以出現在一張廢紙、廁紙上，這種對藝術的態度與志雲更有種不謀而同。

友誼始於談話，而長於欣賞。在談及馬若龍先生的藝術作品時，志雲說了四字——“駐足觀看”。在過往的藝術展覽中，對於出色的作品可能會驚嘆、觀察，但對於馬先生的作品，志雲禁不住地駐足細細欣賞。而印象中最為觸動的便是曾在澳門上葡京綜合度假村展出的《澳門榮耀》。這是由兩幅運用葡萄牙瓷磚的傳統藝術，描繪了澳門從十六世紀至今的社會文化及歷史變遷組成的大型藝術壁畫作品。畫面不僅豐富，當你仔細品味一番，還會發現內裏描繪了很多細緻的東西，例如包括澳門的歷史、貿易、地理位置等。馬先生用紅藍兩色彩對葡萄牙及澳門、歐洲與中國的文化相結合後傳承，重新包裝再發揚，把自己對於藝術色彩的把握在作品中發揮得淋漓盡致。這份作品除卻在藝術上，更是對社會、商業、甚至是歷史考證上都有一定的價值及作用。而它所帶來的震撼，余志雲談及至今亦難以忘懷。

藝術就是在生活中頑皮

藝術，可以很包容、多元，可以隨機應變，但屬於自己的本質、特質是需要保留的。這是獨屬於藝術家，不會因為別人或資本去改變自己對於人生的一種執著。也正是因為每一位藝術家都有自己的執著，一些固有的東西，才能形成不同藝術家、不同作品甚至是世界的千姿百態。

如果要用幾個詞來形容馬若龍先生的藝術，志雲脫口而出“多元、突破、無拘無束、玩耍”。在馬先生的藝術作品中，我們不難發現中葡文化的元素，它們可以是獨立的、融合的，更是多元的。而在馬先生的創作中，更能發現他的樂於嘗試，不斷突破，但同時他一直本著初心無拘無束地在創作，可以是深思熟慮，也可能是隨想隨筆所記，沒有所謂創作形式的約束，就像是在藝術中玩樂，存在於這大千世界，不過是一位老頑童作樂之跡而已。

然而，在談及最近的一次相遇，馬若龍先生相見便以志雲最近的作品打趣聊天，他是受萬人敬仰的大藝術家，但也能是關心好友生活的朋友，這種不存在架子的相處，時常讓余志雲感到窩心。他說：「謙虛、健談，同時帶著幽默，馬先生一直都是我所尊敬、喜歡的藝術家。」