要突圍先做好自己本份──專訪新晉藝術家楊文軒

楊文軒

楊文軒，澳門新晉藝術家，畢業於台灣東海大學美術學系，獲藝術學碩士學位。現時主要創作媒材是岩彩，創作關注於消費與生活的無奈、反思，以及諷刺自然商業化的現象。作品曾於中國、台灣、澳門等地展出，並有多次個展以及聯展經歷。

岩礦有彩，筆下生輝

談起岩彩，也許大部分澳門朋友都不太熟悉。岩彩是使用天然礦石粉末作為素材媒介的一種繪畫方式。由於岩彩能在不同的角度下反射出不同顏色，閃爍生輝，極具視覺張力，因此在中國的佛教繪畫藝術和建築裝飾中被廣泛使用，敦煌壁畫便是其中一例。

由於岩彩較其他媒材有更多不同的表現和肌理效果，令楊文軒着迷，一直堅持創作。「一開始這一東方媒材的創作規則，以及媒材複雜都讓我卻步」。楊文軒表示，畫岩彩的最大挑戰是礦物顏料永遠都不會全乾，作畫時須小心控制畫筆的濕潤程度，以免把底下的顏料翻上來，非常考功夫。儘管工藝難度高，畢業製作時，他仍選擇岩彩為主修創作，原因是當時受到日本岩彩畫家們的影響，打破了他在創作、技術以及藝術觀念的看法，逐漸挖掘這個古老技法的奇妙之處，直到現在更成為他創作的主要媒材。

從藝術史與替中獲啓發

被問及平日如何獲取創作養分，楊文軒表示，多了解藝術史能對他的創作有巨大幫助，「我覺得在藝術發展的過程和歷史，是對我影響很大，古人的智慧和觀看隨着不同時代，被後人取代和更正，這一當中的辯論、過程和爭議是對於人在當下環境思考的轉換方式，也創造了我投入不同角度來思考當下環境的氛圍」。以莫內為例，他當年身處的時代以學院派為主，畫風追求寫實和立體，作畫技法也有非常嚴謹的一套；但他有自己的想法，敢於打破學院派的規矩，成為印象派的代表人物。楊文軒從各時代和派別對藝術呈現的轉變中，意識到創作本無法則，從中得到很多靈感演繹自己。

畫作求令人深思

「很多身邊朋友都覺得我的風格是很明顯，在於一種看不懂卻有點詩意的效果。其實我也沒很在意個人風格的問題，希望在創作中尋求更多不一樣的風格」。他提起去年創作、個人很喜歡的一幅作品「諾亞方舟2021」，整個畫面充滿着散慢的氛圍，動物們正在移往左邊的方向或是安份在船上等待出航的一天。右下的骨頭像經歷災難之後被奪走的生命，暗示牠們的生命躲不過命運的安排。背景源自他剛從台灣回來一年，感觸於澳門的生活節奏，當時亦思考了很多疫情對社會和大眾各方面的影響，在逆境中有些人得過且過，有些人力爭上游，令他聯想到《聖經》中的經典故事「諾亞方舟」。正是此機緣讓他好好反思和裝備個人的專業和工作，重新出發，待當下船之日，即面對後疫情時代之時，命運又會有一番造化。

談及對未來畫作的一些突破，楊文軒期望突破平面繪畫原有的限制，在未來嘗試更多立體創作，希望可以表現出另類的效果和質感。

要突圍先做好自己本份

對比起台灣蓬勃的藝術創作行業，澳門顯然較遜色。被問到作為藝術工作者對澳門行業前景的一些看法，楊文軒表示，不覺得澳門的藝術品買賣市場小，就做不了自己喜歡的事情；他反問自己的能力和技術可為社會帶來甚麼？他認為藝術家不需一定要以買賣藝術品維生，在創作之餘也可以開拓其他收入來源，現今社會的藝術家就像企業家一樣，需要多元發展，例如現在的他亦有從事繪畫教學。他認為教學也可為他帶來十分寶貴的訓練機會，與此同時，他也會不斷推廣作品和增強實力。「與其介懷有否藝術市場，不如先做好自己本份」。

冀藝文雜誌對學子起勉勵作用

適逢《瘋》刊「60大壽」，被問及對澳門藝術文化刊物的一些意見，楊文軒表示，以澳門這個小地方，藝文刊物的數量足夠。他過去也有留意《瘋》刊，亦欣賞《瘋》刊走專題路線。他提議不妨考慮多介紹藝術工作者的心路歷程，採訪他們如何在澳門這小城中同時兼顧藝術創作、工作和家庭。如此一來對新晉藝術家有紀念價值，讓更多有意投身藝術界的莘莘學子了解到，原來澳門的藝術家還是有不少生存空間，起到勉勵作用。另外他笑稱對《瘋》有一個小小的提議，就是尺寸再做小一點，和外面的雜誌相仿，更方便攜帶。

筆者想起過去採訪不少新晉藝術家，當中為數不少都認為在澳門藝術界維生不容易，要多花點努力是少不免的；但難能可貴的是，仍有莘莘學子在學成歸來後保有對藝術的堅持和初心，為澳門藝術界帶來一抹新的色彩，望澳門藝術界能百花齊放，繼續推動如《瘋》等的藝文刊物發展。