我與《瘋刊》的成長印記

因《瘋刊》發行了第六十期，本期的核心話題就是探討與《瘋刊》的價值、定位、發展的方向等一系列可能性。

本文並不直接參與這個主題，事實上又並非不與之關聯。本文的主題，一是在對比中，重新理解《瘋刊》的定位；二是關於一份藝術類刊物，在內地和本澳的具體環境中，曾出現的若干種實際存在的發展方向，及其方向定位，能夠給予刊物的文化價值和社會效用，還有可持續發展的前景所在。

接地氣地關注當代藝術

藝術類刊物的定位有很多種，要用以對照來理解《瘋刊》的可能性，首先是，區分通俗普及的，或嚴肅書寫的。嚴肅書寫又分為：完全合乎學術論文的格式標準，關切在確立梳理和詮釋歷史分量的經典作品，也就是美術史方向的；其次，關注於正發生的藝術形式、試圖以文藝批評的體例，洞見當下新藝術的意義詮釋。

在筆者的觀察理解中，《瘋刊》的定位，首先是接地氣的，為普通市民作藝術的興趣普及的；另一方面，又額外關注於當代藝術，這一需要較高的知識門檻領域，且與之相關的知識門類，又未必在一個現代人所應具備的文科通識的行列。

這裏就出現了兩組矛盾：其一，因為實際的社會文科通識教育的匱乏，使“接地氣”等同於低估讀者文化修養水準，作一些無深度的介紹類文章；其二，“先進”的當代藝術，自貶為小眾專門化的藝術，連對具備較高文化修養的一般人，也是有知見障礙，藝術又不同於科學，如果連感動一般文化人的功能都很難達到，那它存在的必要性，難免處在自我掙扎、勉強求突破而不能的尷尬境地。

過於專業通俗都是弊病

按蔡元培的名言來說，不論是在世俗化時代的今日，還是在非宗教化的中華文明土地上，藝術都該代替宗教，發揮一部分在西方歷史上，由宗教所發揮的社會教化、通過審美感化來提高人性的功能。因此，過專業化和過通俗化都是弊病，先抓兩頭，無疑是向中間地帶進發的最好起點。

內地和澳門的其他當代藝術類刊物，自負盈虧的民辦刊物，基本上都完全轉入了成本更低、時效性更快的網路傳播管道，紙媒被淘汰了。即使是網刊，面對非實用類知識付費可行性不高的情況，也多成為一半是帶來流量的自主命題，一半是半嚴肅、半軟文的版面銷售；少數在線上運營成本相對較低的情況下，成為了編輯、作者們的愛好副業。機構贊助型，或者作為組織生態的非營利部門，則看所依附的機構，在整體大環境中的餘裕程度了。官辦或政府經濟支持的刊物，有一大優勢，就是相對沒有盈虧壓力，自主自足，無須為傳播量而妥協媚俗；由本澳官方基金支持的民辦刊物，則連旋律定調的尺度之難，也不太有，無疑更具優勢。

緊跟核心話題難免偏離

《瘋刊》的出身就在這個位置。只要刊物不囿於慣性而不作新，只要作者們不困於既定成式，將更好的內容、更好的心氣、更自由的創作力給倒是刊，那麼已經有成績了的《瘋刊》，就能再進一步，又進一步，一步又一步，成為世間最好的藝術類刊物之一。

順便說一下我和《瘋刊》。加入《瘋刊》的作者群，好像有一些時日了，即使水準不高，又總想緊跟每期的核心話題，難免總也寫作一些不倫不類的文章，但也稍稍有半文錢自信，未必毫無價值。因為《瘋刊》，我還頗為自我挑戰地寫了一些原本並不太會去碰的題目，以至於對自身的寫作能力多樣化，也多有得到提高，真是非常幸運。