![相同的道路與傷痕——《生存/抵抗:台灣——加拿大原住民藝術展》觀展札記](https://fantasiamacau.com/wp-content/uploads/2023/04/2023042607194949-1024x805.jpg)
自二○二一年九月,加拿大駐台北貿易辦事處(CTOT)展開為期十八個月的「加台文化交流年」,引進了加拿大原住民藝術中心的國家級收藏品來台展出,以當代藝術為基點,重新思考兩地原住民族群在歷史洗鍊中的傷口,族群之間的失語、再度對話、修補與和解。因此,《生存/抵抗:台灣⸺加拿大原住民藝術展》是跨國合作與交流的重大里程碑,其不僅是近年在台舉辦規模最大的加拿大藝術展,也是二十多年來在亞洲的首個大展。筆者決定把握此難得的機會,到台南美術二館一探究竟。
是次展覽精選了加拿大原住民藝術中心三十組藏品,更邀請了台灣原住民藝術家張恩滿、林安琪、陳昭興、王亭婷、馬耀·比吼、莎韻西孟、瓦歷斯·拉拜、尤瑪·達陸的作品融入參展,並以四大主題呈現。包括:被隱藏的記憶傷痕、傳統生活及世界觀、性別文化侵略、原住民文化於當代中的傳承。
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步入展場,以大風箏為屏幕的裝置藝術及錄像、書信文件資料的放置,迅即醒目地映入眼簾,這系列作品是台灣原住民藝術家張恩滿作品《重如鴻毛》對生命本質的叩問:生命到底應該是「重如泰山」,還是「輕於鴻毛」?大風箏屏幕投影出加國台灣與兩地獨有的人文與風景。錄像、書信文件資料,是各地藝術家駐足加國做藝術考察時的札記隨筆,內容主要圍繞加拿大原住民族曾面臨的衝突事件、文化斷層,或生活中遇到的歧視經歷。同時,巧妙地與比鄰的加國原住民藝術家史考特・貝內西納班丹(Scott Benesiinaabandan)《微抵抗系列》組件作品互為呼應。《微抵抗系列》組件作品由六幅家庭快照的影像組成,並與各重大原住民抗爭事件圖像堆疊交織於同一張紙上,皺褶的痕跡,使人聯想執政者強勢的暴力壓迫與蹂躪,展現抗爭事件與個人命運的張力。
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由此可見,不管是《重如鴻毛》,或是《微抵抗系列》組件作品,在主觀、片段式的歷史脈絡中,原住民藝術家透過創作,掀開那鮮少被提起或隱藏的記憶傷痕。這些印證了張恩滿於加拿大駐村期間,所發現台灣及加拿大原住民處境上的相似性。正如張恩滿努力透過錄像及裝置藝術告訴世界:即使是最微小的生命,也能夠「重如鴻毛」!
從加台兩地共同的傷口出發,加拿大原住民藝術家謝利爾·拉隆德爾(Cheryl L’Hirondelle)《我就在這裡》,以及台灣原住民藝術家尤瑪·達陸《生命的迴旋》系列,筆者在這兩件的作品中,深切體會到由社會地位、環境政策影響「馴化」而產生的傷口,這種「馴化」的道路,不僅針對原住民族本身,也塑造了其他族群對原住民的既定觀點。
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謝利爾·拉隆德爾(Cheryl L’Hirondelle)作品《我就在這裡》,以監獄為設計核心,座椅上方象徵制度與權力的監獄高牆窗戶,向外看所見的北方大平原,亦是生命的起始與歸宿。面臨過往所遇到的各種剝奪與打擊,原住民族的歷史產生了嚴重的斷裂,藝術家邀請觀眾拿起話筒,傾聽各個不同畫面中,面容模糊的女子所道出的故事。背景歌曲一致、內容各異,藉此賦予了這些被標籤、禁錮於權力高牆內的原住民女性受刑人的話語權,讓人們重新審視及關注那些被扭曲或扼殺的歷史真相。
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台灣原住民藝術家尤瑪·達陸《生命的迴旋》系列作品,給人一種正視傷痕、致力蛻變的反作用力。泰雅族人認為,人的一生就是上天編織的藝術品,作品採用此圓的概念,讓大小、色彩不一的圓迴旋式交匯,仿如人與人之間的相知相交。每個圓所保留的缺口,象徵缺口的位置,為每位有緣人永遠開放。
這樣開放積極的生命觀,讓筆者看到原住民藝術家致力正視過去的傷痕,面對空間、語言、生活方式,甚至歷史文化的遺失,使身為象鼻部落的泰雅女兒尤瑪·達陸,選擇以族人的角度透過現代設計思維和技術,從外祖母和姨婆手中的傳統泰雅族編織布藝,重現其背後的精神力量。
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眾所周知,原住民各族曾是台灣的主體族群,歷經帝國、殖民等不同政權統治及剝奪,流離失所,語言、文化皆遭受打擊,甚至瀕臨消亡。這些多層的困境,正與加拿大原住民所面臨的挑戰不謀而合。從兩者類似的文化認同情結及歷史經驗,我們不難發現,兩地的原住民族開始重新思考及邁進,共同為自身獨特文化的生存作「抵抗」,期待藉着是次展覽,讓更多人一起走向兩地原住民族群的深處,了解並擁抱彼此經歷的相同傷痕。
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發佈者:梁 芷嫣,轉載請註明出處:https://fantasiamacau.com/2023/04/26/%e7%9b%b8%e5%90%8c%e7%9a%84%e9%81%93%e8%b7%af%e8%88%87%e5%82%b7%e7%97%95-%e3%80%8a%e7%94%9f%e5%ad%98%ef%bc%8f%e6%8a%b5%e6%8a%97%ef%bc%9a%e5%8f%b0%e7%81%a3-%e5%8a%a0/