提升藝術質素是文化發展的關鍵——專訪大老鼠兒童戲劇團團長徐靈芝

大老鼠兒童戲劇團經過精心準備，於本年六月底在金沙劇場推出了原訂於去年演出的兒童音樂劇《貓大俠之歌》。團長徐靈芝指出，是次表演是繼二○一四年首演的重制版，徐靈芝亦從九年前的其中一位“貓貓”變成了導演，帶領學員、家長及團友一齊製作及演出這部以愛為主題的戲劇，希望喚醒大眾關注流浪動物，治療人們在繁忙的學業和工作下疲憊的心靈。

徐靈芝表示，透過《貓大俠之歌》音樂劇的製作與演出，她希望讓更多年輕人認識本土藝術，培養他們對藝術的熱愛。澳門藝術圈擁有豐富的潛力，只需給予合適的舞台與機會，讓年輕人發揮所長，為本地藝術創造更多機會。

早在籌辦《貓大俠之歌》之前，徐靈芝稱劇團已經同博企有不少合作。她指出澳門表演舞台有限，甚至連較大型的排練室都非常難找。“博企願意為社團提供其場地及相關服務，社團在租場方面又能獲得一定的優惠，對整個本土藝術發展產生出不少幫助。”可惜，大部分藝團同博企合作模式僅停留在租賃場地的範圍內。徐靈芝亦能理解當中的難處，“有足夠的資金，同時又要引入客源的情況下，換着我都請享有國際聲譽的藝術家來澳。”徐靈芝觀察到賭場在藝術營運方面漸趨成熟，指出博企舉辦藝術表演主要目的是商業營運，着重吸引各地不同客源，本地藝團相對較難去符合博企的需求。

香港藝術產業化 運作模式值得借鏡

徐靈芝曾在香港藝團擔任全職工作，不僅親身感受到香港劇團的專業水準，更能令她體會到香港藝術產業化的運作模式。“香港的各大戲劇藝團除了有明確的發展及藝術方向外，背後亦有強大的商業策展及推廣。由地鐵站到巴士上都遍佈演出廣告，藝團亦會請人氣名星及藝術家參與製作及演出，打響名堂吸引觀眾。”花重金製作加上資源的整合，使香港的藝術產業蓬勃發展，並在國際間享有盛名。對澳門的藝團來說，借鏡香港的運作模式，有助於提升本地藝術圈的整體水平。

本地劇團：當前現狀及發展前景

徐靈芝指出，現時雖然澳門政府仍有跨年度社區藝術計劃，例如大老鼠兒童戲劇團主辦的“我可以……”計劃，為雷鳴道紀念中學學生進行藝術和戲劇課堂，劇團體的主要收入來源都來自同政府的資助及政府招標的收益。教青局、文化局、社會工作局等部門不時需要使用戲劇表演的模式來宣傳新資訊，這通過出標接標的方式養活了不少藝團，但也導致本地劇團在營運及發展方面，必須要考量如何契合到政府需求：如各部門舉辦的學校巡演、工作坊等，劇團需兼顧保持競投優勢，同時發展自己的藝術方向。

徐靈芝認為，最終決定本地劇團未來走向的是藝術家的水平。面對澳門藝術圈的發展挑戰，除了積極尋求與博企的合作外，提升藝術質素才有機會將文化社團演變成文化產業。政府應從普及和教育方面着手，為澳門社團創造更合適的土壤發展，在維持對劇團資助下進一步推行劇團多元化發展。劇團應該加強團隊建設，培養專業人才和提高創作水準。這樣既能為劇團未來的發展提供更多的人才，有利於提高公眾對藝術的欣賞水平，創造更大的市場需求。