本土藝術家論形式主義美學

不同時空的藝術家，會根據他們當代的人文哲學底蘊，以自身視角對時代的哲思孕育出獨特的風格面貌。本土藝術家李英維、黎小傑、梁子毛與策展人梁潔雯在八月至十月期間於金沙藝廊舉辦《形式背後：當代藝術的美學》，分別以時代光譜、城市質感、價值信仰為軸線，為觀眾呈現其近年的當代藝術之作。

三位“思想家式”的畫家都在澳門成長，利用自己的角度觀看對城市裡事與物，然後再根據自己的價值觀和經歷進行哲思。梁潔雯形容，出色的藝術作品會折射出藝術家“內裡”的思維及想法。“觀念先行，再主導創作，當代藝術的欣賞點是直入心底的觀念意圖，以恰到好處的方式呈現出自己的理念。藝術家用作品說話的時候，創造出專属的風格面貌，思想高度和藝術形式也決定了作品的高低。形式的背後可以說是畫外的一切，藝術家駕馭材質和形式的能力和作品的感染力，透露出藝術家的思想高度與內涵。”

時代光譜

“以前的古典畫給人一種神聖的光，直到印象派時期追求的是自然光，我想表達的是二次元空間散發出来的光。”

——李英維

李英維的作品是想表達當代社會的一種虛擬現實的氣息——人造光譜。看似單調和隨機，實際上，每幅畫的形式經過精心設計。細心觀看，不難發現畫上圖形之間的層疊及立體感。李英維首次於金沙藝廊展現了由他的畫演變而成的裝置藝術。即使再排序精細，結構再複雜的圖形，那麼最終又與書本上的幾何題目的意義上，又有何不同?

策展人梁潔雯再次強調藝術形式背後的意義：“英維巧妙地用了同類色夾心白色的配方，模擬3C產品屏幕發射出來的白光。他用一定比率的公式演算出精確的數值，形狀的變化，計算出幾何形透過理性的重複堆疊，形成微妙的形態旋轉，那自帶動感的錯覺，就如人造光的瞬間定格。作品形式的背後是永恆的比率，是數！」

價值信仰

“我作品的靈感來自於觀察社會消費習慣為主，思考判斷藝術、消費和價值跟我們的關係。藝術到底有甚麼價值？藝術品進入這個社會成為大眾商品時，對社會又有何影響呢？我想探討藝術價值到底是甚麼？”

——梁子毛

要令整個城市充滿着人造光，必不可缺的便是背後的資本主義及消費主義。在金碧輝煌的酒店裡，梁子毛的作品反思消費主義對人類與藝術的影響，部分藝術品是被放大的支付工具及消費品，例如五元澳門幣、信用卡，雪茄等，亦有一個用“三地牌”扇葉所組成的聲控電風扇。作品寓意物品價值在社會失衡，藝術家反思這個紙醉金迷的身處地中不對稱的物價，並質問現今藝術的價值，以及藝術為何物。

除了誇大化的視覺形式，梁子毛作品的細節與澳門經濟有不少掛鈎，如信用卡號是澳門某年的GDP、山水畫上的線條代表股票上落走勢。梁潔雯指出，“當代藝術家的特質就是有一雙“發現者之眼”，另類的視角跳出來可能更拓展看事物的緯度，宏觀地審視社會現象和整個城市的文化景觀，無論質問或反思，子毛通過創作過程中消解了內心的衝突，創作過程也是自我和解的見證，最後都以喜聞樂見的形式，創造出信息矛盾、視覺和諧的畫面。作品背後蘊藏的是一種意味、一次和解。”

城市質感

“我希望我的作品可以描繪到時間這個虚無的主題，我採取的手段是從城市選取一些圖象元素，對這些元素描繪過程中，乘載時間這個觀念。今次我想把仿舊瓷磚的作品進駐全新的空間，重新提醒觀眾澳門本來面貌。”

——黎小傑

黎小傑所說的“瓷磚”，是以數千塊人手製作的抽象油畫肌理，他很想用“地磚”多年來被歲月洗禮的斑駁質感，表達時間荏苒的概念。“淡綠色這套作品面積最大，其實每塊瓷磚後面都有編號，小傑經過不斷嘗試下組成出來的排序，做出更有時間變化的視覺效果。”

黎小傑說：“每次參展都要根據新空間重新排序瓷磚的組合，但作品一直處於一個可變性的狀態。”策展人補充：“長年觀察身處城市的景觀變化，多年的陳釀成為他創作荏苒的靈感。澳門很早便是中西文化交匯的城市，早年澳門建築地磚的式樣有嶺南花階磚的，也有葡式手工磚的，瓷磚留白的地方，代表歲月留下的人文痕跡和城市質感。”

“很感激金沙中國將這個展覽計劃推上‘藝文匯澳’這個國際性舞台，感謝澳門美術協會我們整個團隊的信任。”策展人梁潔雯與藝術統籌林子筠聯手全力打造“形式背後”的展覽和學術延伸講座，邀請本澳藝術界重量級學者兼當代藝術家吳衛鳴教授主講“形式背後：當代藝術的本質”。

她表示，受到吳教授平日的課堂啟發不少，“吳老師以哲學角度挖掘中西哲理和當代藝術的關係，啟迪觀眾欣賞可視範圍之外形式背後的內涵，是高階的；我以風格學角度，以‘形式’作為切入點探討當代藝術家如何將觀念意圖形化為專屬的視覺形式，讓觀眾更了解形式背後藝術家的創作過程，算是入門初階。這可算是一種方法論。希望透過“形式背後”的展覽和講座，生成更多知識，掀起觀眾對澳門當代藝術思考的浪潮。因為在當今人工智能可以駕馭藝術的時代，今次展覽想強調當代藝術的本質，即是藝術家的思想高度及作品感染力。」