《一起PLAY》研藝術合作的可能性

澳門T劇場於一月中旬主辦的《一起PLAY》邀請了來自大灣區，包括澳門、廣州和香港的藝術家。在表演的過程中，他們以幽默而真實的方式敘述自己的演藝故事，讓觀眾通過藝術家的肢體和表情，在之後的舞蹈中理解他們在藝術道路上所面臨的困難和反思。

郭睿、吳卉是《一起PLAY》其中的表演者。我第一次接觸他們的作品是在二○二三年初，當時兩位參與了由澳門四維空間主辦的生態舞蹈《落地生根》。通過對本地植物的觀察和研究，藝術家們將植物的生存策略轉化為概念，並用肢體運動來表達這些概念。當時，活動以導覽的形式進行，他們一方面向觀眾解釋對松山植物的觀察結果，指出植物生態的多樣性和複雜性，另一方面則利用舞步和肢體語言來模仿植物的生長運動。兩位藝術家當時的講解令我印象深刻，他們利用植物的生態嘗試解釋人類社會，植物中有狼性競爭、弱肉多食、適者生存，沒有植物會為死亡而感到悲傷，正如人類踐踏自然界一樣無情。《落地生根》點到即止，也許他們想表達的是自然界本身就無對和錯的概念。

如何支持彼此的立場和興趣

數月後，兩位內地舞者聯同三名藝術家塵雅正、梁君寶和陳藝潔於《一起PLAY》澳門舞台上演。這次演出的概念和藝術方向由法裔德國藝術家亞歷山大·阿舒爾（Alexandre Achour）主導。表演者共同提出了一個核心問題：儘管作為藝術家，台上每個人的編舞實踐和經驗各不相同，在這樣的多元性下，我們該如何支持彼此的立場和興趣？如何讓表演空間容納所有藝術家的主體性？因為每個藝術家對美學都有不同的要求和願景，在合作時很容易因意見不合而發生爭論，最終往往可能導致某些參與者退讓，或者大家服從一位的意見。

阿舒爾在受訪中指出，他的首要任務是理解每位藝術家的作品和藝術興趣。他說：“在五天裡，我們分享、實踐並深入討論。目的是確定一個與每位藝術家的實踐和作品相關的藝術提案，並將這些想法整合到這個項目中。”在討論過程中，“支持”這個概念被視為一個非常重要的原則，因為它可以改變我們在舞蹈領域中通常所處的關係方式。“我們都會努力用自己的美學和技術來支持每個人的想法，而不是以一種想法主導藝術家。‘相遇’有別於‘一致’，相遇是每個藝術家的美學與想法碰見在一個概念上，盡其量避免服從或退讓的發生。”

利用身體創造一個有機的植物

表演被分為數個大約十分鐘的部分。例如，吳卉再次以模仿植物作為主題，其他舞者利用身體活動來支持吳卉的概念，他們相遇的目的是創造一個有機的植物。在郭睿的場景中，他希望利用中國民間舞蹈的動態表情來傳遞其特色和意義，其他表演者通過突出的表情和反覆的動作來支持郭睿，並通過遊戲玩樂、扮鬼扮馬的方式與觀眾相遇。

從觀眾的角度來看，可能很難理解為何要將表演分成不同的段落，特別是當這些段落之間沒有明顯的連貫性或明顯共同的主題。然而，《一起PLAY》所追求的是透過全新的藝術創作概念，從“領導”轉變為“互相支持和遇見”的方式。這樣的探索過程仍處於實驗階段，但在藝術創作領域中開啟了一扇窗戶，讓我們思考不同的合作方式和藝術的可能性。