在本年度的藝穗節中，本地的青年藝術家鄭家和，與影像導演丁冠濠聯同五位樂手，一同在文化中心的黑盒II舉辦兩場以藍色影像為主題的音樂會《拉闊x藍色x音樂會》。鄭家和將結合音樂和視覺藝術元素，設計了四種藍色⸺“水色、天空、靛藍和午夜”為主題的影像，並為每種藍色配上兩首以其為主軸的樂曲，令觀眾沉浸在藍色的世界中，感受着音樂和視覺的交織。
鄭家和，藝名卡沃（Kawo aka Sushijojo），畢業於紐約視覺藝術學院，主修動畫及多媒體視覺藝術。他廣泛涉獵不同藝術領域，包括動畫、視覺藝術、音樂和影像設計。他的作品曾入選加拿大渥太華國際動畫影展和日本廣島國際動畫影展。他也參與製作了電影《七月與安生》和《大佛普拉斯》等，負責平面和預告影像設計。鄭家和的獨立製作作品《Flamingo》在全球五千二百多部報名作品中脫穎而出，參加了由BAFTA英國電影學院認可的倫敦短片比賽。
去年十月，UNITED ARROWS為了紀念台灣設店十周年，邀請了鄭家和在店舖的櫥窗創作。“當時他們的主題是十年，所以我將十年的概念化為不同的文字和物件，例如植物和年輪。”在年輪的每一圈上，鄭家和都加上了秒數的數字，讓訪客看到時間的痕跡。
鄭家和最引人注目的才華在視覺藝術領域，在年輕時，他特別熱衷音樂，尤其是管樂。他曾在澳門的不同音樂協會中吹奏法國號。後來，他前往紐約進修動畫，同時也深受當地音樂風格的影響。“可能是被當地環境所渲染，我自從前往紐約後便深深地被黑人音樂所吸引，如爵士、放克、R＆B和靈魂。然而很可惜的事，在紐約學習和工作時，我沒有機會在當地學習音樂。”當他搬到台灣時，重新點燃了對音樂的興趣，開始結識樂手和探索各種不同的音樂類型。
在台灣，Kawo與朋友們組成了BLUCOLh樂團，他在樂團中擔任小號手和歌手，編製中亦包括鍵盤手和節奏組。《拉闊x藍色x音樂會》不僅有BLUCOLh的樂手，還邀請了兩位澳門音樂家何家碧、陳海琪同場演出。音樂會中涵蓋了各種受到黑人音樂風格的影響類型的歌曲。“在編曲中，我會留下空白讓每位樂手盡情地即興演奏。我相信藝術的創作和表演是緊密相連的，彼此無法分割。表演者在舞台上的演奏過程中，透過即興演奏來實現自我表達和創造。他們可以根據當下的情感和靈感，自由地演繹音樂，加入獨特的演奏技巧和即興變化，使每場演出都成為獨一無二的體驗。”
即興是一個在音符中選擇的過程，選擇亦是藝術的本質。“如果所有東西都是命中注定，或者我們已經預知了，那麼人類便失去了我們的選擇和自由，以及藝術的意義，因為它不再呈現人類的選擇和自由。留下空間供表演者即興演奏，正是為了保留這種選擇和自由，讓他們根據當下的情感和靈感去創造音樂。”
對鄭家和而言，藝術必須留有選擇的空間，留白而不能言盡。就如“藍色是甚麼？”這個問題，我們可以用科學角度，解釋眼球大腦接收光線的原理，我們無法用言語完全捕捉和描述人對於藍色的感覺，只能類比大海，天空等比喻和形象的呈現來引起觀眾的共鳴。“每個人對藍色及歌曲都有一種觀賞的自由及選擇，藝術的意義不僅僅在於傳遞信息，更在於創造出一個讓觀眾自由感受和解讀的空間。藝術作品可以喚起觀眾內心深處的情感，引發共鳴和思考。”
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