馬林斯基交響樂團

本年國際音樂節在悄無聲息的情況下迅速淹沒在“雙慶”活動的持續開展中。作為澳門音樂界年度盛事，澳門國際音樂節已經走到了第三十六屆。多年的積累以及政府支援，均為音樂節在區域內獲取一定的人氣，不少香港的、珠海的聽眾均特意前來。可惜的是，文化局多年邀請海內外藝評人的習慣與傳統，在疫後亦不再有所耳聞，可能也是這個原因，對音樂節的故事較少在媒體上有所認知，一般只剩下官方介紹的內容，較深入的故事就顯得數量稀缺。筆者本年亦較少參與音樂節的活動，憶起年少時幾乎有一半演出均會參與，近幾年也是“意思意思”來觀看了。其中一場就是馬林斯基交響樂團。據悉，樂團來澳共演兩場，首場早早售罄，筆者只好看第二場，兩場曲目均不同，首場則以經典的柴五結尾，據知當晚演出連兩首“安可”，演出完結都快11點了。本場演出雖然沒有哪麼晚(近十點多)，也確實感受到樂團的熱情，在此以三點作簡述。

一是樂團聲音紮實。筆者是首次觀看馬林斯基交響樂團，入場時已感覺樂團的位置有點不同，人數近五十多人，坐起來卻像是三十多人的規模，由於團員之間坐得特別擠，令舞台空間特別廣闊。當樂團奏起德布西《牧神的午後前奏曲》時，已經感覺樂團的聲音特別紮實，細心來看，是四管聲部，弦樂的人數幾乎與管樂對等，特別是小號首席幾乎成為全場焦點的聲音，令整個樂團充分體現出聚合的能力，這與很多樂團的表現手法很是不一樣，更像是一頭猛獸在橫衝直撞，充滿侵略性卻帶給筆者意想不到的音樂體驗。

二是場館聲音轉變。眾所周知，澳門文化中心綜合劇院並非音樂廳，聲音在場館中如果沒有“入咪”，其實效果真的不怎麼好。但是馬林斯基的表現手法、聲音張力等均能夠駕馭場館先天的不足，不過同行友人一句“如果不是俄羅斯作曲家的作品，這種聲音就有點太多了”。比如第二首及下半場一首，分別是斯特拉文斯基《彼得魯斯卡》K012（1947）及拉赫曼尼諾夫《交響舞曲》作品45，兩首與第一首已經有巨大反差，顯示出俄國作曲家的作品以馬林斯基的演奏方式來看，力度與風格均充分體現出作品的魅力，相對來說，如果非俄國作曲家作品，就有點“過火”了。

三是票務價格提高。憶起十多年前已經提及的文化消費，在本屆國際音樂節中亦充分體現出來，票價確實有明顯的提高，尤記得當年不到一百的門票價格，今天來看，亦開始與國內場館的票價看齊了，如本次音樂會價格是：澳門元750,600,500,400,300。對於觀眾而言是壞事，但是在某個程度上讓市民了解到“藝術有價”估計也無可不可，當然價格提高必然減少了進場觀眾的意願，但是循序漸進地提高價格，估計也是某種對社會及遊客的“文化教育”過程。