呂瀚章、林澤誠以音樂回饋澳門

小城澳門，出現了兩位出色的年輕薩克斯風手呂瀚章、林澤誠。他們都畢業於荷蘭海牙皇家音樂學院，卻有着不同的音樂歷程。

呂瀚章從小在澳門管樂團中成長，參與許多由澳門管樂協會舉辦的演出活動，積累豐富的演奏經驗，認識了許多音樂路上的友人。林澤誠則是澳門演藝學院第一屆全日制音樂技術課程的學生，專心致力於薩克斯風的學習。

跟從名師表演四重奏

兩人第一次邂逅是在林澤誠讀高三時，當時呂瀚章剛從荷蘭回到澳門，帶來了一隊四重奏來到澳門演出。這場演出讓原本已經在恩師Zé Eduardo的推薦下決定前往荷蘭深造的林澤誠，親眼目睹了荷蘭樂手的實力，再增強了他繼續前往海牙深造的決心。後來在荷蘭，呂瀚章更是在荷蘭親自帶林澤誠拜訪了他的老師，著名薩克斯風教授John Ruocco，林澤誠也在Ruocco的指導下學習六年。

回想起當年的四重奏表演，呂瀚章用了一個”癲”字來形容演奏的作品。他表示，當時演奏的歌曲技巧上是非常艱難，可說是他在荷蘭四年苦練後的成果。困難不僅在於技術，這些現代的作品在聆聽方面也是深奧難明，觀眾未必能夠欣賞。雖然如此，呂瀚章並沒有後悔在剛畢業後的當打之年，與在荷蘭認識的夥伴一起呈現了這場演出。

呂瀚章擁有古典音樂專業背景，二○一四年回到澳門後，致力於本地音樂教育工作。他創立了薩克管重奏表演系列《Phone Show嘉年華》，並在不同的澳門中學管樂團擔任指揮，培育了眾多新一代的薩克斯風手。

薩克斯風呈現不同音色

在表演方面的選曲和演奏，呂瀚章有在不同場合繼續演奏現代音樂，更多是採用不同的演出風格和音樂風格。他指出，薩克斯風是一個相對年輕的樂器，沒有太多固定的身份定位，和其他管樂比，反而是一件十分靈活的樂器。“由於薩克斯風通過不同部件的轉換，呈現各種不同的音色，加上它的歷史也相對較短，更適合嘗試不同的演奏方式和融入新穎的元素。” 雖然呂瀚章的音樂背景是古典樂為主，他指爵士樂特別的音色和即興創作技巧，也深深影響了他的演奏風格。他經常嘗試模仿和學習不同類型的音樂，取其所長，並將不一樣的音樂元素融入到自己的表演中。

林澤誠回澳後，則決定以演奏為主要發展方向，經常與大灣區的音樂家合作演出，今年更推出個人專輯《Steps Forward》，在澳門、香港、珠海、廣州和深圳等地舉辦了八場演出，今年開始也在星海音樂學院附屬中學擔任古典和爵士薩克斯風教師。

林澤誠在荷蘭鑽研了爵士樂四年有多，剛回澳時一心想把Bebop爵士樂推廣到澳門群眾，無奈一年半載後，開始發現困難。“在我剛離開澳門時，感覺到爵士樂是剛剛起步的，邁向好的發展，無奈在回澳後，本地爵士樂的聽眾依舊是非常少數。”

小城音樂市場確實有限

隨後，林澤誠毅然再次回到荷蘭進修碩士，他亦不斷摸索及反思自己的音樂方向。如同呂瀚章一樣，他亦開始涉獵其他類型的音樂，積極與其他大灣區的樂手合作。筆者也有機會跟隨林澤誠學爵士，他對爵士的執着和熱誠，沒有因為擴大了演奏的風格，有所減退。他仍然非常注重如何將“authentic”的爵士樂音樂，從教學和表演層面推廣到大眾。

雖然如此，但小城澳門的音樂市場確實有限，這也是林澤誠擴展自己的事業到大灣區的主要原因。呂瀚章自己也有不少薩克斯風學生選擇了音樂專業這條路，更多專業人士回澳，無疑是對本地音樂發展一個重要的基礎。他也認為，即使現今音樂普及度比十年前好, 但就業選擇對於本地音樂人來說，都不是一件容易的事。他希望政府在舉辦各大型演藝活動的同時，加強音樂普及，促進文化產業發展。

無論是音樂愛好者、教育者還是演奏者，推廣音樂都是共同的願景。呂瀚章感嘆，如今聆聽音樂變得太過容易和隨手可及，容易導致人們缺乏珍惜的意識。他回憶以往想聽一張CD，甚至要找攻略專程到香港購買，如今獲得音樂資源非常方便。“即使請學生去現場聽演唱會，他們也不太願意，因為網上收聽已經成為習慣，缺乏親身聆聽的動力。”

即興合奏，創造了寶貴的音樂

筆者雖然並非專業樂手，但已學習連管樂器超過十年，一直保持練習的習慣，也在不同場合有機會演奏，為推廣音樂盡自己一份力。隨着年齡越大，發現很難找到適合自己發揮的平台。筆者認為，澳門缺乏社區樂團，社會上的音樂人也有自己的“小圈子”，導致管樂手缺乏可以施展所長的機會。

值得欣慰的是，本地藝圈有如呂瀚章和林澤誠的音樂人，默默為本地音樂環境作出貢獻。正如前文提到，《Phone Show嘉年華》上有成人和小朋友一同在舞台上吹奏薩克斯風；林澤誠近期與澳門四方藝術空間合作，為不同程度的老幼樂手提供免費參與Jam Session（即興合奏）的機會。兩位青年音樂家為本地業餘音樂愛好者創造了寶貴的音樂表演機會，難能可貴。他們的努力不僅豐富了本地音樂生態，也為熱愛音樂的人帶來了在藝術上自我實現的機會。