關於澳門的電影製作

眾所周知，澳門是個彈丸之地，人多路窄，對於電影製作是相當困難。本地電影創作者儘管擁有雄心壯志，因為長期缺乏製作經費，鮮有外出拍攝的機會。然而內地、香港甚至荷里活的電影人，卻偏好讓故事發生在澳門。

葡治時代的澳門，還算是一座休閒小城。充滿宗教色彩的葡式建築，與華人生活的日常空間交織在一起，形成一種獨特的地景。看似矛盾，卻又不違和的特性，帶來了豐富的視覺效果，使澳門成為許多電影的理想取景地。早在一九八○年代，成龍的《A計劃》、史提芬史匹堡的《奪寶奇兵之魔域奇兵》等作品都是到澳門拍攝的。影片中展現了緊張刺激的動作場面，冒險、探索元素與澳門的神秘氛圍相得益彰。

二○○六年彭浩翔的《伊莎貝拉》和杜琪峯的《放．逐》，均把背景設定在澳門回歸前夕。前者描述一名被身邊所有人拋棄的警察，在人生最失意之際，碰上與他素未謀面的私生女，兩個被遺下的人彷彿找到同類，令人聯想到澳門本地人的處境；後者則是講述了一段黑幫故事，在這樣的環境下，恐慌與焦慮交錯，持續的壓抑感，使影片充滿緊張情緒，彷彿暗喻對不確定未來的不安感。對於作為被觀看的個體，澳門回歸中國，是一個非常重要的轉捩點，其形象正逐漸改變。

後來，澳門賭業迅速發展，紙醉金迷的“東方拉斯維加斯”吸引更多商業電影前來拍攝，崔東勳的《盜賊門》、朱浩偉的《非常盜2》正是這類型的代表作。賭城的五光十色，不知不覺成了澳門的第一道風景線。

一群熱心的本地電影人，感受到這座城市的急速擴張，正令社會的集體記憶慢慢消失，於是在二○○八年創作《堂口故事》，以三段短篇合結成一部長片，拍出繁華背後的現實，提升觀眾的社會和人文關懷。三年後《堂口故事2：愛情在城》以城市的愛情為主題，請來葡國籍導演，以及台灣的演員一同參與，以試着呈現更多面向的澳門。雖然與前作沒有實質上的延續，但精神上是如出一徹的。其中《sofa》就像一部屬於澳門的公路電影，在搬運梳化的過程中，駕車在道路間穿梭，看盡城市的每一個角落。影片包蘊恬靜和喧鬧，充斥浪漫感覺；《蛋糕》則是聚焦離鄉別井的勞工，深刻描寫身在異鄉、身不由己的無奈，令人感受到強烈的孤獨感。

《澳．土》亦是相當需要留意的一部作品，它關注土生葡人（Macanese）在回歸後的境遇。他們在思想、教育和生活習慣等方面都與傳統的華人有所不同，於是盡力想要保留自己的文化，無奈留下來的人越來越少，剩下的似是異鄉人一般的存在。導演黎若嵐以短片形式客觀記錄，提供土生葡人一個可以內心剖白的平台。

陳嘉強的《過雲雨》有別於其他本地作品，寫實之餘加入了一些幻想空間。導演利用交叉剪接，把六個主要角色的故事串連起來。他們代表不同的社會身份，卻同是受壓的一方，被迎面而來的煩惱逼得喘不過氣，正當迷惘絕望之際，他們遇見彼此，相互救續。影片不只想探討人生課題，更想把議題帶到社會層面，經濟急速發展的背後，到底掩蓋多少未解決又顯而易見的問題。

內地港澳融合已是塵埃落定的事實，隨着大灣區發展，了解各個地區的獨有文化亦是相當重要。以上三部澳門作品，將在香港《嶺南影像──港澳深穗電影交流展》上映，想要深入了解澳門的觀眾，相信是一個難逢的機會。