吳敏慧“以假亂真”玩轉藝術

圖 / 受訪者提供

引言

兩件看似相同的物品，走近細緻地觀看，你可能會發現複製品的端倪，又可能無法以肉眼分辨，這種“以假亂真”的創作方式，是藝術家吳敏慧的創作特色。她擅長以複製物品作為藝術創作形式，探索材料、技術和概念的邊界，藉此與觀眾建立深層次的互動和聯繫，她的作品不僅在視覺上吸引觀眾，還能使其引發情感共鳴和深刻的思考。

突破平面的創作方式

說起與藝術之間的淵源，吳敏慧笑言，自己的故事並沒有太大的波折，因喜歡藝術，而選修藝術，成為一個藝術家。“影響我創作最深遠的複製概念，其實是源自於在德國留學時的碩士畢業主題。”她打開以往的作品集，逐一介紹那些前往德國薩爾造型藝術學院前所創作的作品。“當時在日本舉辦的個人展覽，都是我最早期的作品，均是包含青少年文化的圖案性作品，後來我到德國留學後，才發現這種藝術創作具有一定的局限性，因歐洲人無法看懂那些圖案箇中所蘊藏的意思。”

自二○一一年起，她開始旅居德國，在外國的藝術環境下，不斷地自我探索，以及創作上的實驗。“在德國就讀藝術科系與亞洲不同，並不是修夠學分、做一個展覽就能畢業。除了修滿學分，我還需要經常與導師交流，讓他評估我是否具備一個完整方向來完成一系列創作，並需要發展到某個程度，才可以申請畢業。”吳敏慧分享，在修滿本科的學分後，她選修了一門有關工業的課程，與同樣來自亞洲的韓國老師溝通，這個意料之外的決定，令她突破平面的創作方式，從而踏上使用不同媒材的“複製”之路。

記起在校的交流活動，她分享當時學校經常會組織駐村活動，讓藝術系學生到不同的地方吸收靈感，即時創作。她舉例曾到精神病院和韓國的水原華城等駐村，用約兩周的時間在當地考察，並創作出自身理念和當地文化相結合的藝術作品。“與澳門不同的是，很多都是以假想藝術為主，這種駐村創作形式對德國的學校而言，非常普遍，我認為在地做創作，更激發創意思維的領悟力。”

“當時學校環境和工作室資源，都非常充足，對藝術系學生招手的展覽或交流機會，多不勝數。”吳敏慧憶述，當時的環境能夠專心不同形式的創作實驗，每當她在上學或回家等車的空餘時間，腦海亦在不斷地思考題材。“在畢業時，我以何謂藝術的真實為創作主題，從消費文化角度切入作專題研究及創作，以‘半真半假’的形式，複製包裹的包裝紙袋。”在畢業時，她以滿分的成績取得純藝術碩士學位，在全職藝術中，更積極往返於歐亞參加藝術展覽或駐留活動，包括德國、日本和韓國等地。

澳門人是造物者、支配者

二○一八年，她移居至內地杭州，並參與當時的港澳視覺藝術雙年展，為配合主題，創作了一個與澳門有關的作品系列，並命名為《澳門製造》。“澳門有三分之二的土地，是由填海而來，我們以人為介入的方式，使澳門人成了真正意義上的創世造物者，我以陶土複製澳門的石頭，再把它們放在一起，來表達澳門人是造物者、支配者的角色。”吳敏慧以填充澳門土地的沙土為創作基底材料進行創作，藉作品思考土地擴張與生活之間的關係。

兩年後，她通過澳門基金會評選，成為“澳門青年藝術家推廣計劃”的其中一位藝術家，在澳門舉辦“第二身──吳敏慧作品展”。“這個展示的作品，算是我畢業主題的延伸，均為我近年較重要的創作系列。”她分享，在進行複製時，她期望以一種嚴謹和不帶有主觀情感的表現方式，忠實再現創作對象，並嘗試把被複製品及創作品並置展示，目的是模糊甚至倒置生活物品與藝術創作兩者的關係，向觀眾拋出問題：“甚麼是真實，甚麼是藝術？”

“其他觀眾有不同的想法都是可以的，我認為即使我有一個既定的創作理念，也不希望將想法灌輸給觀眾，每個人都應該有自己的閱讀方法或個人經驗。”她認為，不帶感情且客觀嚴謹地複製作品，是她所遵循的藝術風格。至於如何解讀，她希望把思考的權利交回觀眾。