《隔壁的房間》談論生死

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佩卓·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）今年七十有多，終於拍攝了首部英文長片《隔壁的房間》，影迷們早已引頸期盼好一段日子。這部電影不僅在語言上突破以往的創作框架，更在敘事風格、情感基調以及主題表達上展現了鮮見的一面，這位享負盛名的西班牙國寶級導演，在從心所欲的年歲裡，仍然不斷在創作與思想上自我革新。

阿莫多瓦以往的作品以奇情、戲劇性著稱，充滿複雜的情感糾葛和戲劇化的情節設計，更經常出現羶腥色的畫面。在《隔壁的房間》中，他摒棄了這些標誌性的元素，轉向了一種更為紓緩、內斂的情感表達。這種轉變並非突如其來，在《沉默茱麗葉》中，阿莫多瓦開始嘗試一種更為平靜、克制的敘事方式，而《隔壁的房間》則進一步深化了這種風格。

平靜的接受死亡

影片中的死亡並非一種悲壯的終結，而是一種平靜的接受。瑪花的理性態度，傳達了一種對死亡的尊重與理解；與此同時，英格烈的恐懼和不安則代表了大多數人對死亡的天然抗拒。這種雙重視角的呈現，使得影片在情感上更加真實和動人。

色彩在阿莫多瓦的電影中，一直扮演着重要的角色。在《隔壁的房間》中，紅色、黑色分別代表生命與死亡的意象。英格烈在劇中經常穿着紅色的服飾和手袋，畫上鮮紅色的口紅，象徵着她的健康與生命力；瑪花的女兒在影片結尾亦以紅色內襯出場，象徵著她是瑪花生命的延續。

英格烈在瑪花去世後，不再穿着帶有暖色的服飾，轉而以黑色示人，表達了對亡者的悼念；瑪花亦在咖啡廳的那場戲中，穿着全黑色套裝，宣示未來將掌管自己的死亡。影片中的“紅色的門”也是一個重要的象徵。敞開的門，表示延續的生命，緊閉的門則象徵着一段生命的終結。這種色彩的運用不僅增強了影片的視覺衝擊力，也深化了主題的表達。

探討母女關係

另外，母女關係一直是阿莫多瓦電影中的重要主題，在《隔壁的房間》中，這種關係得到了探討。瑪花與女兒蜜雪兒的關係緊張且疏離，作為一位戰地記者，長期缺席女兒的成長，導致母女之間的隔閡日益加深。蜜雪兒對母親的疏遠和對父親的追尋，反映了她在父愛缺失下的心理狀態。這種母女關係的緊張與疏離，在阿莫多瓦的其他作品中也曾多次出現。例如，《沉默茱麗葉》中的母女關係同樣充滿了誤解與隔閡，女兒選擇了逃離母親，母親則在失語中承受着巨大的愧疚感。阿莫多瓦通過這些作品，探討了家庭關係中的失語與缺失，尤其是父愛缺失對母女關係的影響。

我喜歡《活色生香》那種刺激感官的爽快感覺，也愛《對她有話兒》、《我的華麗皮囊》充滿娛樂性。《隔壁的房間》的出現，證明了阿莫多瓦駕馭電影不同的表現方式，進一步鞏固他的藝術成就。這部電影是對死亡和生命的一場思辯，雖然放棄了部分的批判力度，但營造出更廣闊的思考空間。

阿莫多瓦不再依賴戲劇化的情節和強烈的視覺衝擊，而是通過平靜的敘事和細膩的情感刻畫，展現他作為一位成熟導演的自信與從容。這種轉變並非敘事野心的消退，更是他對電影藝術更深層次的理解與探索。