廖寶儀：體驗大自然的生命力

前言

二○二四年度“東方基金會藝術獎”頒獎典禮於去年十二月十四日在澳門巴黎人盛大舉行，廖寶儀的作品《大地之母》榮獲第一名的殊榮。這件作品不僅象徵着生命和自然的無盡魅力，以其獨特的藝術語言和深邃的內涵，展現人類對自然絕對依賴的獨特見解。它引導人們深入認識自身與自然的關係，激發對自然環境的責任感。

《大地之母》以藍色和白色為主色調，猶如山巒，又似雲海；然而，山巒未見森林，雲海也沒有飛鳥，卻綻放出人類的四肢，仿似一個人的頭顱和身軀，都被埋藏在自然，只露出了手手、腳腳。人類看似在自然之下無拘無束，又如道出人類只是自然之子，難逃大地的“五指山”，仿佛在訴說一個關於生命與自然的古老故事。談及這件作品，廖寶儀提到，《大地之母》象徵着生命和自然，引導人們深入認識自身與自然的關係，激發人們對自然環境的責任感。

廖寶儀在這次“秋季沙龍”展出的作品名為《大地之母 Mãe Terra》，顧名思義，她希望自己能化身“大地之母”，通過藝術詮釋人與自然不可分割，傳達對大地、自然和生命的感悟。“《大地之母》被視為生命源頭，我們都是大地孕育的子女，與大地息息相關，這是我創作這一系列作品的靈感。”對於這件奪冠作品的創作靈感，廖寶儀娓娓道來……

“我化作成為大地之母，堆砌出高聳入雲的山脈，互相呼應。白雲慢慢地輕靠着我，依偎在山林間的懷裡，擁抱着雲朵的庇護。微風輕輕地掠過了我，吹熄那無盡的煩惱，乘風共舞。海浪輕輕地拍打着我，浪聲掩蓋着人間煙火，推離那世俗的紛爭。我感受着，世間萬物上的一切。”

以藝術表達絕對依賴自然的人類

過去，廖寶儀的作品多以自然為主題，偏好以“雲”作為創作靈感。運用不同媒材的色調或肌理，再現“雲”的質感、流動性。在展現雲霧千變萬化，更多地詮釋了嚮往自由自在。她的作品不僅是對自然美景的塑造，更是對人類內心世界的一種探索和表達。

在廖寶儀的眼中，人類對自然是依賴的，生存和發展都依賴於自然環境。她的作品更多地表達自然與人之間的關係，將人的特徵更多地融入在作品。希望通過藝術的力量，喚起人們對自然的尊重和保護意識，並促進人與自然的和諧共處。

冀發展澳門獨特的陶瓷文化

目前，廖寶儀的創作以陶瓷為主，主要圍繞感受自然、聆聽自然、與人的描寫開展創作。未來，廖寶儀希望嘗試以更多不同媒材與陶瓷的結合，呈現更多不同的表達方式。

對於澳門陶瓷藝術的未來，廖寶儀抱持樂觀的態度。她認為，雖然澳門目前還未有太多與陶瓷相關的歷史和文化，隨着近年大眾對這項傳統媒材的接觸日益增多，她希望未來澳門可以發展出獨特的陶瓷文化。

澳門過去曾被笑稱為“文化沙漠”，廖寶儀認為，特區政府近年積極舉辦許多藝術推廣活動，有效地促進本土文化發展和交流，各大博企也協辦許多藝文活動和文化項目，讓本地藝術家在各大展覽中活躍。通過參加這些活動，她結識了不同藝術的前輩和同行，了解不同國家和地區的藝術發展；本地藝術家的作品，亦通過這類型活動，增加了在大眾視野中的曝光。

結語

廖寶儀的《大地之母》如一記沉靜卻有力的鐘聲，在澳門這座高度城市化的賭城迴響。她以陶瓷為媒介，將人類與自然交織成詩，迫使觀者直面一個永恆的課題：人類終究是自然之子，而非征服者。許多人每日為生存而奮鬥，電子產品、分數薪酬等成為大部分人的生活主題。廖寶儀的《大地之母》恰巧提醒了大家，暫時放下都市的繁忙喧囂，聆聽一下大地深處傳來的聲音，重新思考人與自然的關係。在這件作品面前，每個人都能感受到一種來自內心深處的呼喚，那便是尊重自然、熱愛自然、敬畏自然！